拉脫維亞是個俄國風味濃厚的國家，民族性情反映在音樂中，就顯得率直厚重，而拉脫維亞向來也有悠久的合唱傳統，在這一次的歌劇演出中可以印證這一點。
拉脫維亞國家歌劇院《卡門》
1999年12月5日
國家劇院
歌劇《卡門》對國內歌劇迷來說，早就是一部「入門識別證」，就算不懂歌劇的人，也能夠朗朗上口、哼上幾段劇中旋律；除了外行看門道之外，內行要的，不再只是歌聲動聽與否，還多了一份劇中人物的個性表現。
別對陌生女子動情
有關「卡門」一角的詮釋方式，向來沒有定論，從早期Rise Stevens的性感小野貓、六〇年代卡拉絲的冶艷激情、到七〇年代Terese Berganza與八〇年代Agnes Baltsa的自然隨性，各家風格，自有支持者，後世歌者雖毋須仿傚，但要唱出屬於自己的味道，恐怕都難脫「觀衆以旣有印象來評論」的事實。這次領銜的Ines-sa Linaburgyte，就音色來說，有流暢的音域轉換、厚實的胸腔共鳴（讓人聯想到幾年前來台演出此角的俄國次女高音Elena Obrazt-sova），雖然不算傳統的義大利美聲唱法，但透過她的音色，卻也聽到一位風情萬種、讓男人難以招架的吉普賽女子。Inessa Linabur-gyte的卡門與男主角賀賽的幾場調情戲，讓人不耐年輕軍官竟如此地不解風情；在鄕下姑娘蜜凱拉（賀賽的未婚妻）面前，她又有一股懾人的霸氣；直到遇見了鬥牛士艾斯卡密羅，雖是一臉蠻不在乎，卻掩飾不了內心逐漸翻動的情緒。這麼一位女子，在Inessa Linabur-gyte的身上，我們看到了「只要我喜歡，有什麼不可以」的豪放與隨性；到了最後，卻又不禁讓人惋惜她的任性所導致的悲劇。
男主角Vdaim Zaplechnij，一位音色抒情漂亮的男高音，他所詮釋的賀賽有種孩子氣，像是「第一次眞正投入愛情、卻又飽受愛情捉弄」的大男孩；他的戀愛，或許是起因於一時的感官刺激，他的憤怒，有點少不更事的胡亂脾氣；到了最後，卡門的三言兩語，竟也讓他激動得失了理性，一刀子刺向自己曾經心愛的女子，也送走了自己的人生。Vdaim Zaplechnij大抵唱得浪漫感性，直到終了才聽到一些激昻憤慨，整體上似乎少了點撼動的力量，如果你願意把他當成「西班牙的維特」（註：「維特」係德國詩人歌德筆下一位爲愛傷神的靑少年），這倒是個合理的詮釋。只不過讓人不解的是，服裝設計怎麼會讓一位頂著長長捲髮的男子、登場扮演一位士兵呢？
舞台上另一個焦點男士，就是劇中的鬥牛士艾斯卡密羅。由男中音Samsons Izjumovs飾演的此角，聲音略顯疲態，但舞台動作伶俐，散發一股懾人英氣。其餘搭配角色也有不凡演出，特別是衛兵隊長、以及卡門的兩位走私客朋友與吉普賽女郞，値得一提的是第二幕中難度頗高的「走私五重唱」，在又演又唱的情況之下，幾位獨唱者的歌聲與節奏還能抓得如此緊密，可謂天衣無縫了。
沒有巨星助陣依然精巧演出
在比才的音樂裡，歌劇《卡門》，除了裸露的人性之外，還有綿延不絕的西班牙情調；小說原作者梅利美根據一則耳聞的「山賊殺死情婦」社會刑案，改寫成這麼一部「落魄士兵與愛情豪放女」的情殺事件，劇中的音樂，肩負了起承轉合的重要責任，不只是音樂寫得好，更需要足以擔當的演唱與演奏者，在之前一連串的賞心悅目之後，比較不盡人意的，則是飾演賀賽未婚妻蜜凱拉的女高音Zigrida Krigere。「蜜凱拉」原本就是不存在於現實案件裡的虛擬人物，之所以安排此一角色，只不過是要來襯托卡門善變的個性；比才給了蜜凱拉最溫柔的旋律，希望這是個淸純天眞的鄕下姑娘，但在女高音Zigrida Krigere的聲音裡，觀衆可能要多費點神、自己慢慢想像比才的用意；她的音色陰暗厚重，缺少年輕姑娘的靑春氣息，倒是她在戲劇性格上的揣摩，讓觀衆格外地憐愛，這就像普契尼的《杜蘭多公主》一樣，有時大家的注意焦點不在充滿暴戾之氣的中國公主身上，反而是在一旁纖細玲瓏的柳兒。
在國人過去印象裡，拉脫維亞是個俄國風味濃厚的國家（過去在俄國政權統治範圍內），民族性情反映在音樂中，就顯得率直厚重，而拉脫維亞向來有悠久的合唱傳統，在這一次的歌劇演出中更可以印證這一點。雖然合唱人數略嫌單薄（僅二、三十人），但在舞台上激發出來的戲劇性，卻一點也不小家子氣；他們與獨唱者之間，有一種「良性的互動」，彼此密切配合，除了爲劇情加溫，也帶領觀衆跟著投入劇情。「拉脫維亞歌劇院管弦樂團」此番來台編制並不算大，在指揮Normunds Vaicis的率領下，對歌者「跟」得非常仔細，音色也奏得圓潤細膩，只是有些中規中矩，少了一點西班牙式的熱情。
一百多年歷史的國家級歌劇院，沒有大牌頂尖歌唱家，卻有絕佳的音樂合奏度，即使沒有巨星助陣，這依然是精巧細緻的演出。如果最後賀賽與卡門的「玉石俱焚」能再激情一點，我想我會更懷念那位吉普賽女子一些……。
文字｜邢子青 台北愛樂電台「台北歌劇院」製作主持人
