黃浩良不過三十出頭，卻已擁有十餘年的攝影資歷及得獎記錄。第一個拍攝對象就是表演藝術，從此沒再回頭，他特別喜歡拍攝新生代的作品，因為強烈的實驗性、包容性和延展性最能與他互動出創作的火花。
三十出頭卻已擁有十餘年的攝影資歷及得獎記錄、目前是國立藝術學院劇場設計系專業攝影講師的黃浩良，和攝影的接觸是在藝術學院美術系就讀時。當年在阮義忠啓蒙下，開啓了攝影旅程，第一個拍攝對象就是表演藝術，從此沒再回頭，連畢業作品都以攝影作品取代。選擇以表演藝術爲拍攝對象，除延續學生時代經驗，喜歡具多樣性的表演形式，也是吸引黃浩良投身其中的理由，「表演藝術本身就充滿了各種可能，因此能發揮的空間大。其中，我特別喜歡拍新生代的作品，因爲他們具有強烈的實驗性、包容性和延展性，許多小成本的製作都能迸發出讓人眼睛一亮的成績，而我合作過的許多學生製作非但不輸專業表演團體，而且更勇於實驗、創新，對攝影者而言是更大的挑戰，也更有趣。」因此，黃浩良選擇合作拍攝對象不在於表演者的知名度或經費預算，而是「有沒有挑戰性」。
攝影是一面鏡子
黃浩良覺得自己像一個視覺的魔術師。「影像是造夢，將稍縱即逝的東西捕捉住，透過鏡頭，將舞蹈、戲劇變成照片，讓照片自己說話。」因此他認爲眞正掌握表演藝術攝影精髓的靈感是來自表演者。「和我工作的人會教我，例如羅曼菲、賴聲川等人，會適時地讓我明白整個舞或戲要的感覺，加上我本身善於影像思考，一段音樂、一個畫面都能作無限延伸。」「我覺得我是一個互動式的拍攝者，和實驗性強的團體會玩很多形式，但若是本身很強的創作者，就會將自己變成一面鏡子，將創作者的原味忠實呈現。」其中，黃浩良又特別鍾愛拍舞者和演員，「因爲他們最『無常』，人生如戲在他們身上最能印證。」
和多數攝影師一樣，黃浩良也希望每天都能沈浸在拍攝表演藝術的愉悅中，但現實是，此一生態圈無法提供攝影師足夠的經濟條件，許多攝影師都需兼拍商業性作品以謀生。拍攝商業性作品和表演藝術是截然不同的，黃浩良說，拍商業性作品需要更多的妥協，因爲它講求的是效率、經濟效果和快速，不能將客戶的東西拍成創作性的人文藝術品，因此，在拍商業作品時，他將自己定位爲「影像服務者」，爲的是儲存「人生旅行的盤纏」。
表演藝術則不同，「表演藝術是一座秘密花園，我可以按我的習慣、規則來運作，我可以選擇什麼時候呈現、什麼時候花開，可以不計成本，隨心所欲，不會因誰來而開得更久。」
成為一位專業攝影老師
而對於自己的拍攝風格，黃浩良認爲是「不經思索，自然形成，且一直在變（跟著心變）。」對他而言，拍一齣戲拍到的是心動的感覺，是無常的呈現。「拍第一年和第十年間的距離不只十年」，黃浩良說，由於表演的幻化無常，加上周邊刻意的條件鋪排（燈光、舞台、劇本、導演的伏筆、劇作家的刻意安排等），常有「一覺醒來五百年」之感。「相機只是素材，心開竅就上路了。」
一路拍來，卻沒想過要作一名攝影師或專業攝影師，直到近年，才開始領悟到「我是個攝影的人，是一個見證者。」「因爲表演者已經習慣我的存在反而無視於我的存在，因此我可以從容地在旁觀看。透過鏡頭的觀景窗，可以抽離也可以靠近，由不完整到完整的過程，我看到的是人生，而我也成了影像見證者。」因此，黃浩良目前最大的心願是成一位專業的攝影老師，一位尋寶師，帶領著小園丁一起澆灌、滋養秘密花園，將商業慢慢放下，成爲一個專業的攝影工作者，用影像說人生，創作出令後人讚嘆的作品。
「很苦，卻非常實在！」黃浩良如是說。
特約採訪｜錢麗安
