從政治新聞到劇場表演的拍攝經歷，林俊宏練就一雙敏銳的眼睛，讓他更能看到作品所要表達的内在精神。不講求相機品牌、底片質地，隨性拍攝的他，總能快意享受瞬間按下快門的喜悦。
十多年前，台灣政治解嚴，報禁開放，頓時間民衆力量抬頭，參與抗爭，目睹行動劇的進行；許多表演團體也走上街頭，運用肢體與大型布偶，達到政治訴求、嘲諷社會的手段；人群之中有雙默默觀察的眼睛，以其長期採訪政治新聞的敏銳視覺，觀測到表演與社會、與當代生活有著前所未有的密切關係。
當年任職《首都早報》的林俊宏，在欣賞讚嘆廳堂美麗的表演之餘，驚覺到表演的社會意義，也開始與表演攝影的因緣。當《誠品閱讀》雜誌創刊，他是其中的專業藝文攝影，直到今日，是《表演藝術》雜誌的特約攝影師，一路行來，仍忘不了最初的感動。「看到當年許多團體帶來的表演，經過正統訓練後的舞台演出，就很尊敬與感動；燈光、佈景、音樂各項元素也吸引著我，而舞蹈肢體動作的美，最常勾起我想拍的慾望和衝動。」
攝影觀念的轉變
由於工作上常陷於刺激的環境之中，習慣尋找聳動的畫面，林俊宏在進行表演攝影之初，不免將工作模式帶入。但劇場提供了他沉澱與反省的時間，使他逐漸在經驗的累積之中，綜合近年來沉潛的生活型態，帶來運鏡技巧的改變。
一九九五年林俊宏受邀參與「表演視界攝影」展，於台北國家音樂廳文化藝廊展出《孕味十足》、《大地漫遊》等，作品並收錄於《表演視界》攝影集中，在這其中可看到他對構圖、光線與氣氛的凝聚上，所下的功夫。以往他常忙碌於捕捉跳躍瞬間的當下美感，要求動作的凝結，對於構圖和角度也極爲重視。不過，在拍攝雲門舞集的《水月》（1998）時，林俊宏的拍攝慣性卻面臨了最大的挑戰；《水月》的舞台佈景簡單到極點，沒有如《薪傳》般激烈的動作，沒有聳動的視覺、音樂，只剩下動作柔緩的舞者身體，成爲他全心專注的焦點，於是他採用重覆曝光與極慢速度的拍攝法，一個個動作被分解、融合，連水流的線條都潺潺婉約、躍然紙上。跳脫過去的經驗與思考模式，讓他更能看到作品所要表達的內在精神，拍攝空間也更爲自由。
之後拍攝《焚松》（1999），在態度上也作了修改，放慢腳步，變得更爲豁達與不在乎。現在，林俊宏認爲表演藝術具有很大的想像空間，不需原則來束縛。透過欣賞表演，重新調整對攝影的意義，也看到自己的生活，希望由內而外，調整自己。林俊宏的女兒雖然不懂攝影的理論、不懂構圖，只是純粹的「玩」相機，竟能玩出很棒的作品。有感於此，也讓他再次肯定自己內在的改變。
忠於自我的隨性
如今，不講求相機品牌、底片質地，隨性地連傻瓜相機都能拍出感人作品的林俊宏，自由地出入拍攝的空間，享受瞬間按下快門的喜悅。他常一面開車，看到喜歡的畫面，就把相機伸出窗外。有時因此得到預期之外的作品，更能讓他感動與歡喜。
攝影之前，林俊宏往往沒有時間與創作者或編舞家溝通，「只有一次機會，就要進入到戲中世界找到影像觀點，用自己的感覺詮釋，直覺判斷，很快地按下快門。」然而觀看他的作品，會訝異其作品的多樣面貌；時如厚實的油畫，時如寫意的潑墨；時如猛烈的彩粧，時如淡淡的胭脂。他的直覺，其實蘊含精緻的質感；他的即興，更往往是心靈世界的隨意抒發。喜歡用最簡單的方式，做最簡單的事情。對學術理論沒有興趣的他，把繁瑣的攝影理論簡化爲三步驟：一、拍得好，二、沖洗得很好，三、放大，就不需再另做處理。
現在從事新聞媒體工作的林俊宏，最喜歡與實習生交流觀念，帶領他們悠遊於攝影的天地。他近期更想將已拍攝三年、有關人與海的系列作品整理發表，與同好共享。生活中處處蘊藏生機，在林俊宏的口中，攝影不再是艱深的藝術，而是人人可揮灑成就的一片天空。
文字｜杜秀娟 文字工作者
