鄧惠恩總是事先了解演出者的特性、創作者的動機，彩排現場經常可見到這位提早到達，看完整場彩排才離開的攝影記者。從事表演藝術的新聞攝影十二年來，鄧惠恩的專業技術與敬業精神，一向為表演藝術界及同業所讚賞。
在舞蹈或戲劇節目的彩排現場，經常可見到這位提早到達、先讓自己進入狀況，而且拍攝工作完成之後，儘可能留下來、看完整場彩排才離開的攝影記者──鄧惠恩。
工作是興趣的所在
「我的工作就是我本身的興趣所在，這是我自認最幸運的地方。」《中國時報》負責表演藝術新聞攝影的鄧惠恩，自幼就對美術深感興趣，學生時代的他原本有意朝繪畫方面發展，但家人並不贊同，於是進入「北市高工」（「大安高工」的前身）印刷科就讀，之後又考上國立藝專美術印刷科。「有一半的課程與攝影有關。」鄧惠恩笑稱：「雖然我如家人所願，不拿畫筆，但現在拿的是照相機，這樣的結果似乎相去不遠。」
在國立藝專期間，鄧惠恩自然而然地與舞蹈、戲劇、音樂等其他藝術科系有所接觸，培養出對於表演藝術的愛好，「也讓我的視野更加開闊。」那時鄧惠恩就常替校內的舞蹈、戲劇演出活動，擔任拍照記錄的工作，於是一九八八年進入《時報週刊》攝影組之初，他便主動表達負責藝術文化路線的意願，並如願地開始拍攝表演藝術活動的照片。九三年到《中國時報社》後，工作內容仍持續以表演藝術的新聞攝影爲主。
濃縮「菁華」的理念
十二年來鄧惠恩的專業技術與敬業精神，一向爲表演藝術界及同業所讚賞。鄧惠恩謙稱，或許與他自幼就喜歡美術，學生時代國立藝專的環境，以及工作之餘樂於接觸藝文活動，長期下來「美感經驗的養成」有關。鄧惠恩同時也指出，就表演藝術的新聞攝影而言，有著當天截稿、隔天上報的時間壓力，必須在瞬間拍到精髓所在。攝影者應事先了解演出者或團體的特性，導演或編舞者的創作動機，再加上臨場判斷、應變的能力，如此一來才可能拍到理想的照片。
每天透過照相機的鏡頭，看到編舞家、戲劇導演心血結晶的鄧惠恩認爲，作品本身爲表演藝術新聞攝影的核心所在，「我傾向於儘量不加入本身的觀點。」嘗試將整齣作品濃縮成爲一、兩格的定格畫面，準確地抓住整場演出的精神所在，配合文字記者的報導在報紙上呈現，爲鄧惠恩從事表演藝術新聞攝影所抱持的工作理念。
預測，是鄧惠恩所服膺的拍攝法則。「舞蹈有其高潮的規律，戲劇也有衝突點所在。」能否適時掌握按下快門的契機，往往來自於攝影者的預測本領，「這就要靠本身長期累積所得的經驗。」舞蹈或戲劇的彩排記者會，通常只是片段的呈現，不同於正式公演時的完整作品。鄧惠恩工作之餘，經常利用晚間觀賞演出，不斷地吸收、形成經驗法則。
近年來國際級的表演團體陸續來台獻藝，鄧惠恩事先會透過報社每日所接收的外電報導，注意外國攝影記者所拍的相關照片。等到這些表演團體抵台後，鄧惠恩就會將從彩排記者會所拍得的照片，與先前的外電照片相互比較，「常作這類的比較，自己的拍照技術就會有所進步。」
工作之餘鄧惠恩所從事的休閒活動，就是觀賞美術展覽、舞蹈戲劇演出，樂此不疲。前一陣子鄧惠恩曾被報社調升負責行政工作，無須再跑線拍照。但他隨即就向報社方面反映，也如願再度回到原來的工作崗位。「在報社內處理行政方面的事務，就無法在工作中接觸到藝文活動，也比較沒有時間看演出。」鄧惠恩對於表演藝術的熱愛，由此可見一斑。
文字｜賴廷恆 新聞工作者
