關於攝影的一切，李銘訓完全靠自修而得。從研究底片特性到快速對焦的功夫，就為了要留下最動人的瞬間，近二十個年頭裡，他已經為一百多個表演藝術團體拍過照，累積照片超過六十五萬張。
一九八一年，李銘訓應朋友之邀爲台彎省政府拍攝藝文報導，當時第一個接觸的團體是國立藝術學院舞蹈系第三屆的學生，從此與舞蹈結下十多年的不解之緣。也在同一年，他開始爲舞團拍照，包括台北民族舞團和新古典舞團。
在這之前，他僅是以觀衆的角度拍照，從這時起，他才開始以攝影師的身分與表演藝術團體合作。至今將近二十個年頭，李銘訓已經爲一百多個表演藝術團體拍過照，累積存檔照片超過六十五萬張。
顯微鏡下的底片
李銘訓說，拍了這麼多，最喜歡的還是舞蹈。但舞蹈的燈光不但多變，而且多光源、多目標，非常不易捕捉。通常拍舞蹈的時候他身上總是背掛著四台相機，分別裝上不同特性的底片，以因應舞蹈瞬息萬變的光影。
如何捕捉舞蹈動感則是另一項重要的考驗。李銘訓說在高中那段時間，他利用四點半到七點上課與補習之間的空檔，每天在蘭陽平原拍攝過境的候鳥，三年下來竟拍了四萬多張，更沒想到當年爲了捕捉鳥兒飛行練就的「快速對焦」功夫，竟對日後拍攝舞蹈的動態有著很大的幫助。
關於攝影的一切，李銘訓完全靠自修而得。家中現收藏有兩千八百多本中外攝影書籍。學化學出身的他對於底片的研究特別投入，李銘訓說，每一種品牌、類別的底片，對光影的接受度都不同，他將每一種底片切開放大三千倍，企圖研究出針對該底片的特色最適切的用法。
獨一無二的風景
問起當年如何拿起照相機，李銘訓說，聯考制度下的國中生其實沒什麼娛樂可言，一台老舊的傻瓜相機就可以補足一切。他還記得高中聯考完那一個暑假，他和同學約好騎單車繞台灣一圈，一行人從福隆出發，到最後只有他一人完成環島之旅。這一趟旅程也種下了他往後將大自然與舞蹈結合的種子。如今，將舞蹈置於自然環境中拍照，已經是李銘訓攝影的一項個人特色。
李銘訓認爲，多元化的視覺創意可以延伸舞蹈的內涵，在他的經驗中，甚至有些照片還能激發編舞者的創意。酷愛大自然的他經常深入台灣各地尋幽訪勝，多年下來，對於台灣各地的景緻，乃至於氣候，均留下完整的記錄。另一方面，國內表演團體的經費經常捉襟見肘，無力負擔攝影的場景設計，而自然景觀正好提供了渾然天成的免費場景。在尊重原創作內涵的條件下，李銘訓找出與作品最適切的風景，將兩者結合爲攝影創意下的作品。除了爲表演團體拍照，李銘訓也希望能自己編排動作，與大自然的場景結合，完成全然獨立創作的作品。目前他已經跟一些舞者合作拍了五十組。
用心保存表演藝術
五年前，李銘訓義務接下了爲台灣舞蹈前輩蔡瑞月翻拍歷史照片的工作，這件工作整整花了他半年的時間。去年蔡瑞月舞蹈館付之一炬，所有歷史擋案都燒掉了，而底片還完好地被保存在李銘訓的工作室裡。
保留了照片，也等於保留了歷史的切片。李銘訓說，所有他拍過的底片都已經眞空處理放在乾燥間裡，他並將照片掃描進電腦分別建檔。將來只要任何團體有需要，只須付加洗的工本費即可拿到照片。
目前李銘訓的攝影工作室裡有十四名前來學習的攝影助手，李銘訓不但義務指教他們，還免費提供他們所須的攝影器材，帶著他們實地拍攝。李銘訓說，拍攝表演藝術這麼多年的經驗與技術，他希望傳承有人。
（本刊編輯 陳品秀）
