無論是當一名舞者或攝影師，都源自鄧玉麟心中對舞蹈的那一份狂熱。他拍舞蹈不只要捕捉編舞家的舞蹈畫面，更想拍出引發舞者肢體的内在動能，源自内心的感動。
曾經是雲門舞者的鄧玉麟談起從舞者到成爲攝影師之路，他說道，原本在學校學的是體操，爲了在動作的精準和技巧的達成之外增添藝術的美感，他才去學習舞蹈，沒想到舞蹈的力與美從此擄獲了他。而雲門一度解散，雖然讓他離開了表現人體之美的舞台，卻也是讓他重拾在大學時就喜歡的攝影藝術的契機。
打從大學時鄧玉麟就一直是攝影社的一員，即使待在雲門期間，他也常拿起相機爲舞者們拍照。雲門暫歇兩年，鄧玉麟只好回到學校教體育，爲了延續心中對舞蹈的熱愛，他仍然手執相機只爲留下舞蹈動人的瞬間，並希望自己能成爲一位專業的舞蹈攝影師。然而從業餘到職業，鄧玉麟說，有太多的觀念和技術層面等待克服。
於是他跟隨國內著名的攝影師阮義忠等，學習各種攝影的知識；爲了更精準掌握照片完成的準確度，他也自己弄了間暗房，最近他還想去學裱框。到如今，攝影這條路至今已超過十年。一路走來，他拍過雲門、光環舞集、吳素君、謝忠義等等各個知名的舞團、舞者。鄧玉麟說：「不管體操、舞蹈、攝影其實都是一樣的，都需要經年累月的練習和嘗試才能深入它的精髓之處，將情感灌注在冰冷的機械上。」
每一張照片都是創作
鄧玉麟拍的照片都是黑白影像，對他來說，舞蹈攝影是一種再創造，黑白影像的層次分明彷彿中國水墨，更能表達被拍攝物不屬於現實的面向。舞者出身的他更能體會舞蹈的底蘊。鄧玉麟拍舞蹈不只要捕捉編舞家經營出來的舞蹈畫面，他更想拍的是引發舞者肢體的內在動能，源自內心的感動。不管是舞者肢體張力飽滿的凝鍊，亦或是蹙眉微傾的瞬間，都能牽動他的快門。
一般人可能會特別青睞舞蹈中某個靜態畫面（姿勢）的美感，但捕捉舞蹈瞬息萬變的動態，卻是鄧玉麟認爲拍攝舞蹈最困難之處；而時間感（Timing）的掌握則是他認爲拍舞蹈最重要的一環，「預知」往往成爲他拍攝舞蹈時最佳的導引。
所謂的「預知」，其實也就是對舞蹈深入的了解，一個動作延伸的時間有多少、會在什麼時刻凝神暫歇、動作會以什麼樣的姿勢結束等等，彷彿畫家意在筆先、胸有成竹，對舞蹈越熟悉拍起來當然得心應手。當然好的舞者、好的編舞，也相對較容易拍攝。鄧玉麟說，像雲門舞集裡的都是相當好的舞者，甚至換好服裝都還沒做什麼，這些舞者的身上就已經充滿了令人悸動的內蘊張力。
無時無刻捕捉人體之美
除了舞蹈，只要是人體所傳達的美感，都是鄧玉麟鏡頭下捕捉的對象。喜歡到處旅行的他，往往存了幾年的錢就趁著暑假到國外走一走，都是錢花光了才不得不回來。鄧玉麟說，不同地方的人的身體所呈現的，便是不同文化涵養下的樣貌。很多外國人不像中國人的身體那樣閉塞，他們開心地笑、能大方地跟你聊天，整個身體所投射出來的是一種令人賞心悅目的開闊，感覺就是很舒服。這在西方舞者的身上特別看得出來，他們身上所散放出來的那種毫無保留的熱情，令人忍不住要跟著敞開心房。
鄧玉麟說，最希望的還是自己能成爲一名專業舞蹈攝影師。但在國內發展仍不建全的表演藝術大環境裡，無論在經費及心力的投入，攝影往往只是整個演出製作裡尙不被重視的一小環。鄧玉麟感嘆地說道，爲拍攝舞蹈時投注大量的精神、資源，得不到同樣的回饋，要像美國的Lois Greenfield一樣，成爲一名專職的舞蹈攝影師，實在不太可能，非得兼著做其他的工作才能維持自己的理想。
但無論是在學校傳道解惑，或是爲建築公司拍攝室內設計，鄧玉麟嘗試轉化觀看事物的角度，將對美、對藝術的堅持，運用在每一件工作上。他認爲所有的事物跟藝術都是互通的。
（本刊編輯 陳品秀）
