今年參與香港「麥高利系列」演出的團體／編舞者，由原來著重香港新生力量走向國際交流的層面，來自日本的松島誠、南群舞子及動藝等演出團體，各擁有各自的題材、風格與個性，但有一個共通點：沈鬱、深憂，叫人迷溺於淡然幽邃的況味之中。
四月的香港，陰晴不定。陰鬱的天氣放諸小劇場中的舞蹈，叫人領略得心眼也迷濛了。
說的是今年由香港舞蹈聯盟主辦的「各自各千禧舞蹈系列」當中的「麥高利系列」，演出包括松島誠的《鳥．鳥s》、南群舞子的《無論如何》及動藝的「男人獨白」等。配合整個舞蹈系列尙有「藝穗會系列」（包括「舞蹈炸珍寶」及「藝穗四舞雌」）、由城市當代舞蹈團製作的「脫衣秀」作壓軸演出，其他更有一連串週邊活動，如座談會、工作坊、錄像放映等。整個系列的活動設計較一九九七年首屆舉辦時更爲全面及豐富，香港舞蹈界也一下子熱鬧起來。
這個舞蹈節的源起，可追溯至一九九五年香港藝術中心舉辦的「新浪潮舞蹈節」。當時香港小型舞團相繼組成，數目之多前所未有，這批年輕編舞家各自擁有獨特的氣質和力量，爲香港舞壇注入極爲刺激的新態勢、新方向。正當觀衆仍沈醉於歐洲或美國的舞蹈「強人」（如Pina Bausch，Mark Morris等）時，焦點實在應該轉移至香港這批觸角敏銳的新生代。九七年首辦的「各自各舞蹈系列」可說是「新浪潮舞蹈節」精神的延續，提供香港創作互相碰撞、對話及成長的空間。隨著合辦單位逐漸增多，規模、形式也推之更廣：除了以現代舞爲焦點節目外，去年更加入Hip Hop、莎莎舞（Salsa，中南美洲的舞蹈，類似曼波舞）、印度舞、西班牙舞、社交舞等，於藝穗會中演出。
時至今年，參與演出的團體／編舞者也由原來著重香港新生力量走向國際交流的層面，例如有來自日本的松島 誠及美國的韋施迅。今年的三個演出各擁有各自的題材、各自的風格、各自的個性，但它們都有一個共通點：沈鬱、深憂，叫人迷溺於淡然幽邃的況味之中。
松島誠《鳥．鳥s》：以拼貼呈現碎片式的生活經驗
來自東京的松島誠，以三隻生活在都市的小鳥爲假借，呈現現代城市生活的無味與傷感、人際關係的疏離和冷漠。《鳥．鳥s》由多個具象及抽象的片段組合而成，粗略區分至少也有十多個獨立的傷景，這種拼貼（collage）對作品本身所要呈現的一截截、破裂、不完整的碎片式生活經驗，能產生互相呼應的效果，對編舞來說，也是一個較容易處理衆多零碎實驗片段的方法。然這樣一來，作品的銜接性及節奏則被破壞了，給人鬆散及欠缺焦點的感覺。但如獨立抽取松島誠此次所做的各項實驗來看，倒是做得相當不俗。
甫一開場，三點光源在黑暗中浮游，當舞者發覺對方的存在時，步伐開始加快，繼而互相追逐、聚集、纏繞、逃避、消失，人際關係的進程就是如此平白簡單地表現出來，饒是有趣。接著的錄像、音樂和松島誠的唱詠皆表現出虛空、淒戚的感覺，像是平常生活中無意無爲發出的一聲嘆息，不激動，卻由衷。而松島誠的獨舞多以身體的突然變奏而逐節向地面沈下去，能量是抽緊的、向下的，即使作勢欲飛，卻始終飛不起，就如其後出場的金魚一樣，躍不出水面，復唯有在固有的框框下繼續漫無目的地存在。
松島誠亦愛製造矛盾和荒謬感。其中一位舞者馬千山大塊頭的身型，卻與歌曲《我是一隻小小鳥》並置，又爲場中的機動裝置加上人爲因素，用其一隻手指在水中撥動那隻小小金魚，但這種「照顧」卻足以擾亂甚至威脅金魚的生命；當松島誠倒在地上，其他人卻視若無睹，反而將他手中的書奪去、踏著滑板車的人更自顧自地繞著他兜圈子；另一位舞者何靜茹穿上現代城市的辦公室服飾，在節拍強烈的派對音樂下緩緩地動著，明顯地，身體機能未能配合這急促的都市生活，而這部分更刻意拖長，雖然看得觀衆都膩了，但當中的矛盾和對立卻由於時間的延長而突顯出來。而松島誠穿插在其中，用手去迎擋從舞台右方橫射向左的一線強烈紅光，應付這外來的壓力，他竟肆意地把光源玩弄於手掌之間，令它逐漸消失。以這充滿玩味的態度去迎擋高壓，確爲一絕。
最震撼的部分，要數松島誠運用燈泡在對方的身旁勾劃出他／她們理想中的姿勢，投射及放大於牆壁上，帶出一個疑問，人的行爲、意圖究竟由誰來支配？作品末段錄像中的人跳起了、越過了、消失了，而劇場中的馬千山和何靜茹也相繼離去，剩下松島誠一人茫然而動，在黃與綠的燈光下，一個人化爲三隻鳥的身影，再次作勢欲飛，然而舉步爲艱，難以展翅，靜靜地走向出口的一扇門，燈隨人滅，淡淡的哀愁由是湧起。但這絕對不是完結，而是嚮往另一個美好國度的開端。
南群舞子《無論如何》充滿祭儀色彩，風格特出而完整
在南群舞子的國度裡，《無論如何》是一個充滿祭儀色彩的原始空間。開首和結尾都以李耀誠的手鼓製造一種不斷沈溺的氛圍，如錄像中的大海一樣，深不見底卻蠢蠢欲動。鼓聲反覆低迴，帶領觀衆去冥想，走到一個遙遠、混濁的時空、創造的源頭。
編舞王榮祿及其妻周金毅忽地打破這種沈鬱，在熾熱火紅的一角，在垂吊的長形銅片背後，將身體各部分逐件展現：手、肘、腳、頭不停地互相試探、重組、分開，繼而合爲一體。他／她們刻意連接著對方的身體，將身體的重量交給對方互相倚靠著，在對方的身體空間進進出出，併合行動的方向，不爭執，只尋求共識；這種互相支持的契合，達到融和、內心澄明的境地。
但如此景象不久便被銅片的介入而扭曲，他／她們利用銅片的順滑質感，用身體向這新生之地問好，進行祭儀。銅片本身發出的隆隆作響聲，預設了埋伏的危機。因此，當音樂逐漸加快，兩人連接著的肢體反而成爲限制他們行動的框框，此時在對方身體有限空間穿插的動作則變得充滿敵意，當初的融合已不復見。兩性之間的角力，終歸累得一團糟；如果說他倆是另一個版本的亞當和夏娃，受罰的顯然是女性了。
隨後在周金毅的獨舞裡，其女性身體儼然如大地之母。而面對從天而降一排又一排帶有女性特有生理現象指涉的紅線（如月經、生產、墮胎等）。她嘗試去征服它、祈求它，卻始終擺脫不了糾纏，所承受的痛苦全然是女性內裡的身體經驗，不由自主，她索性將它結紮在一起，更將自己的外衣脫下，問吊於大紅結之中。這種做法無疑是有點自欺欺人，因爲女性的自主權並不會因爲痛楚的結束而建立，相反的，勇於面對及承擔才是上策。
「脫了皮」的女人再次與也是「脫了皮」的男人進行溝通與對話，原始的軀殼再一次成爲戰場，最後兩敗倶傷，浴血於大海之中。像神話般的故事說完了，可能像那沈重的大紅結一樣，沈到海底深處，但人類永恆的共相卻飄流於海面，逐代相傳。
《無論如何》是一個風格特出、完整的作品，編舞營造了某種怪異詭譎的氣氛。眼部誇張的化妝將人異化、傳奇化；服裝造型以非常簡單的布絮及絲襪去勾劃身體的線條，原始味十足；俐落的節奏轉換與準確的肢體設計叫人屛息注目，加上與李耀誠的音樂所產生的化學作用，這個作品實在叫人欣喜。
動藝的「男人獨白」：著重心靈的悸動，風格偏向保守
動藝的「男人獨白」由四個單元組成，圍繞著男性心中各自的疑問，從而探索未來生活的路向。但在種種抉擇之前，他們先將人生經驗再次咀嚼、細嚐當中的滋味，把心底話展現給觀衆看的同時，其實他們自己也經歷了一次生命思考的旅程。
每次看王廷林跳舞，總會被他那份由心出發的感性所觸動，《隧道．光》也不例外。在懸於高空中的鏡子緩緩游移反照光影之間，他滿載心事地舞動，因此，動作的質感都往下沈去，即使於激動的時刻情緒都很內斂，似乎在心鏡的光照下，躲在隧道中的心結仍未能打開，但時間卻無情地溜走了。
第二個單元是梁家權的《出出入入》，承接他一貫幽默、頑皮的創作趣味，《出》是在衆多深沈作品中最光亮、趣味盎然的舞作。穿上「心形美國國旗」的緊身上衣及美式軍裝褲的他，隨著輕鬆的美式歌曲搔首弄姿，仿如舞男般誘惑著，但卻多次被中國傳統戲曲打破這份美式強人的快感，情緒變得不安、悲傷，甚至對性取向產生疑惑。
這是相當有趣的並置：如此一個自信壯男，進出於中國傳統思想與西方開放文明之間，竟被折磨得死去活來。這種狂想式的尋覓自我，最後並沒有提供有形的滿足，反而充斥著無形的孤單，但編舞卻不以此爲愁，更把「孤單」二字化爲自己輕鬆的調子，幽它一默，非常樂觀！
接著是林偉源的《事發》，穿起醫生袍的他，手部動作及面部表情非常地多，喋喋不休地在發問、指揮、解說和辯論，但雙腳卻是緊緊地釘在地上，似乎在「死守」立場！其後神父和軍人也加入對話，然而講求科學的醫生、靈性的神父及紀律的軍人走在一起，只有「各說各話」的結果。這個作品的敗筆也在於「說」得太多、太白：背景音樂不時重覆“World law”、 “Is it necessary”等字眼，而林偉源近乎默劇的身體語言亦欠缺變化，可能是受到雙腳不能做太多活動的限制，加上背後的幻燈片也未能配合得宜，整個作品就變得平面、冗贅，少了點心靈上的震盪。
最後一段獨白是由來自紐約的韋施迅所編排的四人舞Movine through the Thin Air of Nothingness，在組合性的托舉、推拉、扶持之中，我們看到了生命與生命之間的交流，每個人都遵循著個人意志或生命定律，去緊捉或放開身邊的人和物。乾淨的舞台，雖空無一物，卻充滿令人感觸的繾綣心懷，隨著結構嚴密、流暢而交錯的動作規律，那流瀉的感情亦有機地佈滿劇場的每個角落，反映了不同的、卻互補的生命面貌。
總的來說，三個不同團體的演出都確立了各自的風格，當然亦有各自的改進空間：松島 誠的作品實驗性較強，但仍需要更多時間去剪裁；南群舞子的作品是一個很圓滿的祭儀，音樂性很強，但可否再進行顚覆，於生命跡象的母題下開發其他面貌？動藝由於有四位不同的編舞者，難以一語概之，但整體感覺上仍較爲著重心靈的悸動，然編舞風格上卻相對地保守和安全。
迷濛的心眼被這個意象豐富的作品沖刷著，又陷入深深的沈思當中……。
文字｜小棕 香港舞評人
