一般管弦樂團最容易出差錯的銅管樂部分，在立陶宛歌劇團裡並未出現，取而代之的是精確的整齊與嘹亮的音色，讓人聽得熱血都快沸騰起來。
立陶宛國家劇院《阿依達》
8月12日
高雄市立中正文化中心至德堂
在台灣生活，對於一個熱愛歌劇的人總有一種遺憾，我們並沒有一個國家歌劇團，也很難有歌劇團來台灣巡迴演出，因爲成本實在太高了，因此筆者一直以期盼的心情來等待立陶宛國家歌劇團的高雄演出。
威爾第的創作生涯可被劃分爲四個階段，而《阿依達》則屬於威爾第的第三階段代表作品之一，這時的威爾第已是一位家喻戶曉的大作曲家了，他不需要再爲錢來創作，因此這個階段的三部歌劇，就被威爾第稱爲充滿新點子的歌劇，不再像他早期的歌劇是以詠嘆調、二重唱等爲主。
威爾第與華格納
《阿依達》是爲慶祝西元一八六九年蘇伊士運河開通所創作，一開始威爾第曾再三婉拒這項邀請，但當他收到Du Locle的劇本時，他開始產生很大的興趣，這時的威爾第剛好又想再次創作大型歌劇（grand opera），而「阿依達」的故事則是提供可讓他大顯身手的機會。當威爾第還在創作傳統的義大利歌劇時，華格納已在大力地提倡他的「音樂戲劇」的概念，也就是以類似交響曲的組織、調性和動機貫穿全劇，威爾第當然也知道華格納及其概念，也有一定程度的佩服，因此，我們也可在威爾第的歌劇中看到華格納的一些影子。
在架構上，《阿依達》比同期的《唐．卡羅》還緊湊，例如在序曲裡，就以兩個主要的動機來呈現出整個歌劇中的衝突：第一個動機就是女主角阿依達的主題，第二個動機則是出現在第二幕埃及祭司所唱的旋律，在第一段旋律裡，祭司唱出把所有被捕的衣索匹亞戰俘除掉的決心，因此早在序曲中我們就已聽到即將浮現的衝突和矛盾。
在《阿依達》中，我們看到它延續法國大歌劇（grand opera）及傳統義大利歌劇家羅西尼、貝里尼、董尼才悌的影響，然而威爾第在朗誦調（recitative）及詠嘆調（aria）的處理上較不同於後者；它們不再有很清楚的界線，朗誦調也比威爾第之前的歌劇都要少，這一點很多史學家認爲是來自華格納的影響。
活用有限空間
高雄文化中心的舞台並不適合大型歌劇的演出，因爲舞台實在很小。因此，立陶宛歌劇團必須靈活應用其場景，但是整個效果仍然很壯觀，玻璃的運用使空間更爲寬敞。除了原有的歌劇中的角色，立陶宛歌劇團的《阿依達》還多出一個象徵作曲家威爾第的角色，除了開場外，還穿插在劇中重要的地方出現。編劇想利用安插進去的「威爾第」角色，讓我們感受到作曲家的存在及其創作心境。作曲家威爾第這個角色有時只扮演旁觀者、有時以行動參與劇中的劇情，在整齣劇中，他從未講過任何話，但卻以行動一再地確定他的存在。例如在第一幕的第一景，他只用一條布條串連住阿依達、拉達梅斯及安奈莉絲，表達出他們之間複雜的三角關係；在第一幕第二景中，是威爾第把蘭費斯賜予的聖劍交給拉達梅斯，而在第四幕裡，當祭司們宣判拉達梅斯死刑時，威爾第的角色更是以傷心欲絕的姿態躺在象徵墳墓的鋼琴上，編劇可能想表達出威爾第寫這段音樂時的心情。雖然筆者可體會編劇者加入這角色的用意，就某方面來說，它是可以帶來一些張力，但很多時候，它對歌劇本身則是一種障礙，尤其對第一次觀賞這部歌劇的人而言更明顯。另外，立陶宛歌劇團也靈活地把鋼琴應用爲道具之一，如被當作床或象徵性的墳墓，這樣的活用當場現有素材是其他巡迴演出劇團可參考的。
至於《阿依達》的歌手表現，令筆者尤其印象深刻的是飾演劇中阿依達的女高音Stonyte，她有極佳的音色及共鳴度，即使在第二幕第二景中，其聲音也完全沒被合唱團及其他的獨唱者所蓋過。而飾演拉達梅斯的男高音Kurnickas也有很清新的音色，一開始雖有點不太穩，但卻越唱越好。然而飾演安奈莉絲的Klivickaite的音色則有些沙啞，常常會淹沒在其他人的合聲中。此外，筆者非常欣賞飾演阿摩納斯羅及蘭費斯的兩位男中音；合唱團在《阿依達》裡有很重的份量，而立陶宛歌劇團的合唱團確實爲其演出增色不少。
失色的舞蹈演出
立陶宛國家歌劇團的另一個弱點，來自於它的舞蹈團。《阿依達》中有幾個地方需到舞者，如第二幕拉達梅斯凱旋歸來的場面就有舞者跳舞慶祝的場面，此時若有出色的舞蹈團就可使原本已很壯觀的第二景更增色幾分，但立陶宛國家歌劇團中的舞者缺乏活力和張力的演出，令人看得有些遺憾和失望。不過這份失望在出色的管弦樂團的表現下被安撫下來，一般管弦樂團最容易出差錯的銅管樂部分，在立陶宛歌劇團裡並未出現，取而代之的是精確的整齊度，音色非常嘹亮，尤其在第二幕的凱旋歸來所奏出的進行曲，讓人聽得熱血都快沸騰起來，此外，整個樂團在強弱對比上經營得很出色，尤其在傾聽樂音逐漸高昂的高潮時刻，例如在第一幕第一景末段裡，阿依達、拉達梅斯和安奈莉絲之間矛盾與衝突的互動裡，聽衆有被音樂中產生的張力所淹沒的恐懼，因此，樂手們的敬業和素質是値得本地樂界學習和反省的。
通常會去看歌劇的演出的觀衆都屬於某個階層的人，但筆者這次在高雄場次中卻看到各類型的觀衆，來自不同的教育、專業背景，但他們都能陶醉於整場演出中。當整個歌劇結束後，更是讓所有演出者感受到南部的熱情，且讓我們期待下次歌劇的演出。
文字｜李維真 耶魯大學音樂碩士
