對於流著南歐血液的他，德奧傳統那又沉又厚的低音，或許是難以承受的重。辛諾波里追求的詮釋固然引進了活潑、明亮感，卻也讓音樂帶著浮躁、不安定的氣息。
德勒斯登國家管弦樂團華格納《尼布龍指環》選曲
1月20日
國家音樂廳
當年，英國EMI公司的製作人華爾特．雷格（Walter Legge）開始籌辦愛樂管弦樂團（The Phil-harmonia Orchestra）之初，他就已立下愛樂管弦樂團將不設置常任指揮的原則。雷格解釋他何以作這樣的決定時表示，若一個樂團只由一位指揮帶領，且不管這位指揮多麼具有才華，無可避免的，該樂團的演奏將呈現出這位指揮的個性、他個人獨特的聲音特質和他對音樂的概念等印記。雷格固然希望愛樂管弦樂團有自己的風格，但並不希望它局限於一種風格。
德國樂團≠浩瀚氣勢、豐沛低音
從德勒斯登國家管弦樂團此次訪台的演出，筆者發現，雷格當年的堅持確有其道理。一個歷史悠久的純正德國樂團（起於1548年，迄今已超過四百五十載），在一位義裔指揮──辛諾波里（Giuseppe Sinopoli）的薰陶之下，竟然改換其風貌，少了傳統德國樂團特有的浩瀚氣勢、豐沛的低音和雍容端正的弦樂，相對地添增了幾許南歐的明秀與嫵媚。
筆者聆賞的是德勒斯登國家管弦樂團在台北的第二場演出，當晚排出了全場華格納的曲目。上半場演出的是聯篇樂劇《尼布龍指環》的第二部，《女武神》中的第一幕，下半場則爲《尼布龍指環》的最後一部，《諸神的黃昏》中《齊格菲的萊茵之旅》和終曲兩段。打從第一個音響起，筆者就暗自納悶，爲甚麼低音那麼薄弱？起初筆者歸咎於所坐的位置不佳（三樓1 C 11號，即面向舞台左側包廂），後來經比較TVBS播出的音樂會實況錄影硏判，辛諾波里的確削減掉德勒斯登國家管弦樂團的低音。
從辛諾波里的處理，我們可以感受到義法和德奧兩個系統，對樂團音色該呈現何種風貌的根本差異。對於流著南歐血液的他，德奧傳統那又沉又厚的低音，或許是難以承受的重。辛諾波里追求的乃是大起大落的速度、音量和音色變化，這種頻變的詮釋方式固然引進了活潑、明亮感，卻也讓音樂帶著浮躁、不安定的氣息。
過份雕琢的金字塔
華格納後期的作品之所以被奉爲浪漫音樂藝術之頂峰的原因之一，在於它們在演奏之時極難掌握得恰到好處。不同於一般作曲家以線性發展呈現的樂念，華格納乃是以築金字塔似的層層鍥合堆砌的手法，完成他的樂念架構。因而在演奏時，指揮者不僅要顧及前後樂節之間旋律線的連繫發展，另一方面還得兼顧各聲部在同個時間點上的互相搭配與平衡。然而詭異且最難處理的是，如果指揮者過分注意各聲部在空間上的密鍥平衡，音樂則會凝滯不動；反過來，指揮者若放任各聲部的旋律線縱情衝刺抒發，那麼音樂會顯得零散失控，缺少了華格納作品中必須有的那股緊峙的張力。
至爲可惜的是，辛諾波里就屬於後一類型。藉著演奏速度、音量和音色的變化，他營造出各聲部之間的對比和前後樂段之間的情緒起伏，然而忙著在這方面裝飾雕琢，致使音樂的進行因缺乏空間上的接鍥，因而失去了凝聚的力量。此外，太過頻繁的變化、干擾及聆者聽覺上的期待感，以致進行到主題的高潮之處時，反而顯得平淡無奇，無法帶領出那昻然、自信滿滿的氣勢。
《女武神》第一幕中，由艾芙琳．荷利希絲（Evelyn Herlizius）飾演齊格琳德、羅蘭．華格富爾（Roland Wagenführer）和康菲利（Philip Kang）則分別飾演齊格孟及韓丁格。其中，以荷利希絲的表現最搶眼。根據資料顯示，荷利希絲應該是三位獨唱者中最年輕的。她的音量宏沛，音色亦相當圓潤，在每個樂句的含吐銜接之處，都掌握得恰到好處。特別是由弱音轉爲高亢激昻的轉折處，總能維繫聲音的淨純，不致出現瘖啞等閃失。唯一的缺點爲，由強音收束減弱的mezza voce（半聲唱法）經常顯得過於突兀。不過，這究竟是荷利希絲自己技巧上的破綻，抑或順應辛諾波里的要求（因同時辛諾波里與樂團伴奏的音量亦遽然地降低），則無法辨知。從荷利希絲在《女武神》第一幕和《諸神的黃昏》的終曲部分的表現來看，筆者相信，只要她不躁進，循序讓自己的歌喉孕育成熟，假以時日她應可躋身國際知名的華格納聲樂家之列。
誰是「華格納」歌手？
大約十年前，歐美有些音樂學者已經感嘆，能唱華格納樂劇的英雄男高音已成了稀有族類。聽過華格富爾的演唱，筆者不得不承認，那些學者並非無的放矢。華格富爾的聲量雖夠宏沛，但他的音色不夠亮，音質亦欠純淨，唱至高亢的樂段，每每會出現綻破的嘶嚷聲。以致於他扮演的齊格蒙，少了華格納作品中英雄人物應有的昻首氣度與高度自信，至爲可惜。不過，和荷利希絲一樣，是否因辛諾波里的要求，才使華格富爾的瑕疵放大，單就一場演出，筆者無法作論斷。
另外一位男主角──飾韓丁格的韓國男低音康菲利的表現穩健稱職，他也是三位獨唱者中發聲技巧最無破綻者。也許是角色的關係，康菲利演唱時聲音中的表情起伏不大，這或許可算是他的缺點。
對喜愛歌劇的台灣愛樂者而言，在本地推出華格納的《尼布龍指環》可能是遙不可及的夢。能聆賞到片段演出，特別是具有象徵性意義的德勒斯登國家管弦樂團的演出，就應該心滿意足了。筆者或許是貪心了些，總希望聽到的不單是德勒斯登國家管弦樂團的華格納，而是該團秉承傳統的演奏，讓聆者能夠瞭解華格納何以會成爲路德威希、這位期盼德意志統一獨立的巴伐利亞王的偶像。
特約撰述｜呂懿德
