詹曜君的個展，可以說是近年在台灣結合活動影像創作較為出色的演出，雖屬實驗性質，其創作的複雜度卻經得起考驗。
詹曜君個人創作舞展《體態開展的風景》
8月25日
台北皇冠小劇場
運用科技與藝術結合的電子d世代（digital age）與網路e世代（e-mail generation）的新藝術浪潮，是九〇年代以來世界性的新趨勢之一。在台灣，從四月份舞蹈空間、三十舞蹈劇場、五月份的語言組合舞團等，約近於十餘位的編舞者都運用了電腦、媒體、影像與身體結合的形式，呈現今年台灣舞壇的一波新氣象。
國立藝術學院舞蹈系畢業的詹曜君，多年來是舞蹈空間的出色舞者與編舞者，這回發表的舞作《體態開展的風景》，是與影像創作者歐佳瑞共同進行的影像與舞蹈實驗創作。
紅白黑解析自身經驗
《體態開展的風景》分四段：第一段〈笑容、翹蹺板〉，舞作中在影像的暗夜與白日、及現場表演等三種時空的穿叉運用，鋪陳情境，呈現女性在生命過程中的一種探尋，透露出無所歸的孤獨氛圍與情境。第二段〈翅膀下的嬉鬧〉多了個鐵製的大框架，運用現場的直接錄影轉播與現場獨舞者的結合。從門裡門外的矛盾心態、女孩子面對經血的無奈、利用氣球的丢擲與現場觀衆產生互動等三個段落，展現女性於成長過程中亟欲想飛的慾望，對人與人之間互動的探詢。
第三段〈色〉，影像與坐在長木箱上的現場獨舞者結合，抛擲與扭捲紅布的運用，呈現小女子成長的轉變，具有近於女巫作法般的儀式感。第四段〈倒影〉有現場獨舞、影像，以及一個小水池。舞者脫掉旗袍再進入淺水池，並沈溺於水中，呈現出女性極力擺脫傳統的束縛，但仍身陷淺灘的無助感及浮屍般的效果。
詹曜君的表演呈現了時下許多女性內心深處的話語。雖然女性主義從十八世紀末由英國的瑪麗．沃爾斯考夫特（Mary Wollstonecreft 1759-97）以《女權的辯護》一書建立了女權理論，並歷經了約兩百年在世界各地不斷發起的婦女運動，亦是近年來在台灣受到廣泛討論的議題，但對於長久以來備受控制的女性思想，及男性沙文主義依舊存在的弊習，一般的女子仍必須經常與社會中的傳統習性拉扯掙扎。詹曜君身爲現代女性，作品雖未提及女性主義的大標題，但從作品中仍可看到蛛絲馬跡，呈現出當下女性雖亟欲擺脫女性舊思維，卻又擱淺的無奈！
層層思索 實驗累積
運用電腦、媒體製造出多層效果的處理，及各種虛幻的特效，所發展出更爲寬廣的想像空間，讓創作已經無法只是以純肢體單向思考，這對舞蹈創作者又是多一層課題，而對較願意投入的觀衆也需要有更多層的想像與思索。
詹曜君的個展，可以說是近年在台灣結合活動影像創作較爲出色的演出，雖屬實驗性質，其創作的複雜度卻經得起考驗。
從景點的選擇、預先錄製舞者的肢體展現與環境的結合，是屬於第一層的創作。當錄製的影像經過鏡頭選取、剪接、效果的處理後製成的影帶，是第二層的創作。決定影像與表演者的互動的關係，或各自表述、或彼此交融，已是第三層的創作。當然於表演當天舞者與舞台上技術部門的結合，影像、舞者與觀衆間的互動，又是另一層的創作呈現。所以當觀衆看到作品時，已是經過多層的創作思索的累積。
這樣的複雜性多於一般的編舞工作，不但需要在每一個創作過程進行檢討與修訂，在作品各段落定型之後，創作者更應該完全掌握作品的結構，尤其是現場與影像結合的部分，應該有更細緻的分工與規畫；與影片的關係何時脫離、何時結合、何時是模糊，必須在掌握之中。在這個作品的第一段和影像的接觸部分、與現場直接轉播的部分有動人的趣味性，其他段落雖然偶而可以碰撞在一起，但大多處於較模糊的狀態，因主副不分的多焦點而造成的失重感。
舞台裝置部分也是這次展演的特點。半弧形的銀幕、垂吊的框架、長木箱、水池等，在表演區出現的東西都成爲重要的象徵符號：銀幕猶如記事本，可以是回憶、是舞者的內心世界；鐵框架，可以是門裡門外、局限的框架、球門、相框等。它們的用與不用、並列與錯落，都可以有不同的詮釋。所以焦點雖多，觀衆卻可以有多重的選擇來營造自己的想像空間。
在多種元素的配合及層層的創作過程中，需要的付出與檢討也正是創作者智慧的大考驗。取、捨、增、減，如何恰到好處更是學問。這次的演出雖然仍有太多的即興與實驗性而顯得不夠精緻，但從作品中產生交融的化學作用，仍可以看出詹曜君與歐佳瑞的合作，都有相當誠懇度與付出，値得鼓勵。
除了創意還要落實在肢體表現
即興雖是創作的方法之一，但已有了固定影像的主架構，在它之下即興則有受限的顧慮，最安全的方法是在預設的氛圍之下完成，如果是突兀性的即興，那對作品的嚴謹性將大打折扣。明顯的例子是在第一段中，詹曜君在影像播放時運用跑或滾的即興方式，並在旁邊非設計的等待使作品顯得不夠精緻。
在動作方面，雖可看出編舞者欲突破學校制式的束縛，所以運用了較多日常中的生活性動作與自發性動作，但仍有部分回到展現腰、腿的制式大動作，而顯得不搭。現場的獨舞者也未能將肢體動作完整地投射，造成了動作的草率與缺乏精準度，而顯得弱於影像。
看過多場年輕編舞者與影像結合的作品，感到憂心的是影像處理的深度似乎超越了肢體的展現。雖然結合影像編舞者更可以天馬行空地創作，但卻往往忽略了舞蹈的本質，身體的運用的多種可能性、創造性動作的缺乏，導致身體的展現經常淪於附庸，現場表演時可貴的身體魅力也盡失無遺。這是否本末倒置，値得深思！更重要的是，創作者要呈現的是什麼？作品完成時是否有自我檢討的能力？不明不白的我行我素、不清不楚的呈現，不僅不負責任，亦是成爲編舞家最危險的隱憂！
文字｜胡民山 舞蹈工作者
