PAR 表演藝術雜誌

「氣、身、心」、「身、心、靈」是表演藝術多年來常討論的議題。如果它們是玄學，則可以天馬行空，有多重的想像空間；但回到最簡單的本我，「氣、身、心」就只是靜下來運用緩慢的吸氣、吐氣，並且凝視著自已身體的內部空間，由局部再擴到全身，也就是經由呼吸牽引身體。那份氣流的感受是人與生俱來的本能。

「身、心、靈」也可視爲「氣、身、心」的進階，它除了運用自我的潛意識之外，也與大自然，如風、雲、水，花、草、樹，甚至與一個不知名的他界，相互感應。如果「氣、身、心」是自我的察覺，「身、心、靈」則可以是與他界的對話。

草原的翩翩起舞

蓋婭（Gain），希臘神話裡大地的女神，土地的化身。《歸返蓋婭，大地的母親》是陶馥蘭爲亡靈與生者而唱，爲和平與愛而舞的作品。編舞者在鋪滿草皮的舞台上親自引領表演者舞蹈。舞作共分爲七段：

〈召〉由三位表演者穿著白袍，面對觀衆成一直排靜坐著，以單音吟唱，並具足能量，再啓動身體，由坐在地上發展成跪地、起身，互看、移動，往上輕提手，再交叉於胸前或手心朝外、放下等。以Vi、M、Ga、Gu、Ge、Go等單音，或輪唱、或重唱，有如合音天使，配合著簡單的動作，呈現著儀式般的虔敬過程。

〈地動〉以灰花的燈光效果鋪滿了舞台，在響起的風聲中，三位表演者雙手置於膝蓋上用蹲的矮步，分別由舞台兩側的翼幕走到舞台中。笛聲出現後，表演者開始有往上看的動作，有如尋找他物。在蹲與跪地的移位、看天與看地的動作中，時而有突發的顫抖。催人的鼓聲帶著高昂的情緒，舞者跳起與轉圈的大動作，呈現出不安的情緒。

〈心淵〉，陶馥蘭在深紅色燈光中，有如受難者般趴在地上、抬頭望，時有顫抖及甩髮的動作，由慢到急速。動作由輕緩的無奈變成驚、顫、抖、跳等表現激動的情緒，彷彿問天的獨舞。四人舞〈慟之花〉，表演者分別由天幕中間相扶而出，背對觀衆跪著，她們無奈地看著天輕扶著彼此，互訴、互憐。動作經由走步漸進發展成爲跑及跳。舞蹈結構的發展與〈心淵〉相似。

獨舞〈覺〉，陶馥蘭在身上加上了一條蕾絲披巾，輕扭動著臀部並輕舉起雙手、轉動著手腕，陶醉地吟唱著她自已作詞、作曲的歌，與彈奏古波斯鼓的樂手，互相對應，有時也各行其是，屬於波斯風味的輕鬆舞蹈。

快樂的四人舞〈釋〉，表演者以跑、跳、轉讓裙擺有如波浪般飄起，彼此交錯或互換位置。當四位舞者退場後，陶馥蘭持著點燃火的樹枝繞境過場。四位表演者加上紗袍再次上場，揮動紗袍快樂地奔馳著。結尾〈大地兒女〉則由陶馥蘭帶領著其他表演者，每人頭上頂著花籃，有如天女散花般揮灑著玫瑰花瓣。

行於大自然

舞作運用吟唱的方式做爲舞蹈的動力，牽引身體，動作與聲音有著密切的關係。〈召〉是整個舞作的菁華，純粹由聲音所引發的動作，是編舞者經過多年苦修後去蕪存菁的結晶，有如古書毛詩序「歌詠之不足，不知手之舞之，足之蹈之」，是舞蹈的起源，也是人舞動的因素。編舞者只選取走、跑、跳、躍等人類簡單的的動作本能，加上轉的變化，沒有炫耀的技巧。使舞蹈回到近於自發性的動作，顯現了編舞者摒棄華麗的誘惑，從複雜中出走、回到本質的決心。

顫、抖、停是舞作中經常出現的反應。顫與抖，有兩種因素：一是人們的情緒到了極致，深沈的悸動源自內心與外界的互動。二者，是爲了在舞台上達到恍惚的效果，時間的掌握及表演者功力考量則更爲重要。舞作因動機不明、過程不足，而顯得做作。

作品中每段結構組成的方法，幾乎都是由小漸大、由弱漸強、從慢到快，終回到弱的模式。「重複」的使用雖可以是構成舞作的特點，但也由於欠缺累進及變化，減弱了情境的張力。

藝術家的執著

中國古典舞強調的是精、氣、神，講究的是神韻，是表演藝術家在表演時散發出來的質感。這些質感是表演者超越自我之後的表現，不同於一般人，是靈性的展現。這些表現都需要經過長時間的訓練與累積，方能成爲經典。

「身、心、靈」、「氣、身、心」有各種修習的導引方法，但畢竟藝術必須經得起分析與探討，而舞蹈的本質仍要回歸到誠懇地面對身體與動作，更重要的是如何將修習後的身、心、靈轉化成表演動作，建立身、心、靈的動作美學。令人隱憂的是，目前雖有多人致力於身、心、靈的探索，但因急於表現使然，不但有虛假之憾，而且流於打高空或包裝的手法，不切實際而有違藝術的精神。

十多年來執著於身、心、靈舞蹈探索的陶馥蘭，從修業於人類學轉到舞蹈並獲得舞蹈碩士學位，從一九八九年成立的「多面向舞蹈劇場」多種表演形式的劇場探索，轉到今年的「如舞人舞團」。她的舞蹈已經脫離了激情及深沈的表演形式，而回到簡單及自然，在她享受於表演時的神情，不但可以感受到她的誠懇與認眞，相信是她致力於舞蹈與心靈探索的創作累積，也是她靈悟的出發！

不管是還原還是轉化，最令人感動的是她一路走來的潛修與堅持。

文字｜胡民山  舞蹈工作者