陳必先的演奏有著太多彈性速度的變化，我們可從音樂聲中，明白了解這是一位看重音色美感，更在意樂句表情的演奏家。這種演奏風格彈奏起浪漫樂派作品自有引人入勝之處；但是拿來用在古典樂派的協奏曲上，卻會顯得相當地不自然。
柏林廣播交響樂團與陳必先
10月1日
國家音樂廳
優秀的樂團演奏通俗的曲目，這樣的音樂會令人覺得輕鬆愉快。柏林廣播交響樂團這次來台的演出即教人賞心悅目，全場中所安排的三首貝多芬作品，莫不是愛樂耳熟能詳的曲目。這些傳統的標準曲目使人有一種聽老歌的自在況味，可以很快就和著音樂進入雲飄霧緲的虛幻狀態。然而，這場原本應該相當圓滿的演出，卻意外出現了不甚理想的一部分。陳必先彈奏的第五號《皇帝》協奏曲，在處理的手法上頗令人意外。
主奏與樂團之間缺乏溝通
很明顯地，陳必先和樂團二者之間似乎缺少恰當的溝通。樂團在演奏中的搭配一直顯得模稜兩可、無所適從，並不時處於邊演邊猜的窘迫情形，幾乎令人坐立不安。這種窘迫的狀況並非因樂團搭配無力，主要的原因乃來自於陳必先的音樂處理。她的演奏使樂團掌握不到穩定的韻律，致使全曲的演出像是一張沒有對準焦距的照片。由現場觀衆的熱情反應，證明了陳必先在台灣所受到的愛載，但是很不幸的，這次《皇帝》協奏曲的演出，則透露了她似乎不適合和樂團搭配演出古典樂派協奏曲的結果。
造成演出不理想的一個最主要原因，是她的演奏有太多彈性速度的變化。我們可從音樂聲中，明白了解到陳必先是一位看重音色美感，更在意樂句表情的演奏家。這種演奏風格彈奏起浪漫樂派作品自有引人入勝之處，但是，拿來用在古典樂派的協奏曲上，卻會顯得相當地不自然。簡單的說，這就像是硬要以演唱歌劇詠嘆調的方式，去講一句淺白的日常會話一樣。每一個樂句，每一個段落都極其講究，即使只是一個四小節的樂句，也不忘爲它塑造一個小小的高峰，再佐以彈性速度變化，使它聽來起伏有致。
大手大腳、無所適從
這樣的演奏特質，如果演出長樂句的浪漫樂派協奏曲，想必會有十分完美的成果，樂團必定可順利在鮮明吟唱的樂句中，掌握到曲調的轉折變化，但是，這裡演奏的是貝多芬的作品。音樂中錙銖必較的細微表情，除了使得貝多芬的作品聽起來勁道不足之外，更令樂團無所適從、大手大腳。於是乎，演出空有美麗的音色，卻缺少工整有勁的能量和趣味。這種情形好比把新古典主義安格爾的畫作，拿去用塞尙現代感十足的筆觸塗抹一番般地不自然。値得慶幸的是，柏林廣播交響樂團對於自家人寫的音樂作品自是相當地熟稔，加上樂團高雅飽實的豐滿音質，得以適當地爲演出加分，不使音樂掉入紊亂之中。
在競爭激烈的演奏舞台上，演奏家極個人化的音樂表情已經成爲廣被認可的作爲。音樂作品的「風格」特徵不再由作品所主導，而由演奏家操控，演奏成爲音樂藝術中一門新興的創意工業。舞台上的演奏家，姿態經常凌越於作曲家之上，主宰樂曲的一切。已逝鋼琴家霍洛維茲的演奏，正是這種現象的表率。他自信滿滿地從事音樂作品的加工，再把成品輸出給愛樂大衆。另外，阿格麗希近年來的演出，據說也愈來愈有「隨心所欲」的現象。可以說，現代演奏家從事演奏事業，呈現的是自己所相信的道理，「時代風格」早被束之高閣。
必須思考音樂的「限度」
然而，這股潮流卻有它的陷阱存在。賦予作品個性的作法，常會使演奏家誤入扭曲作品原始特色的田地。意圖將貝多芬古典樂派時期的作品，以做工精巧的彈性速度浪漫主義化之時，即必然有處理上的限度存在。這部分是演奏家必須掌握到的轉折限度，如果超越了這個限度，將使作品失去它最根本的質感和特色。
像《皇帝》這首古典樂派的貝多芬作品，其基本特點是短動機、短樂句，在音樂進行中一路堆砌、醞釀的過程。它們是整部作品最後達到「一吐胸中塊壘，慨切陳詞」勁道的要素。將這些特徵加以浪漫主義化時，仍不能忘記這部分是整部美學的基礎。陳必先似乎就忽略了這部分，音樂中精巧的彈性速度和樂句起伏，雖使樂聲嫋嫋而出，但卻也使音樂原本三江五嶽的氣魄和美學不再。有些演奏家明顯較適合獨奏會的演出型態，協奏曲反而使演出顯得片片段段，阻礙了演奏家的音樂魅力，陳必先這次的演奏就留給人這樣的印象。相對地，她在觀衆鼓勵下所獨奏的荀白克作品，不論是律動的掌握或者聲響的變化，都給人一種一氣呵成的暢快感受，水準即相當優異。
精巧做工的樂團表現
這場音樂會下半場的貝多芬《第五號交響曲》，呈現了令人折服的演奏水準。第一樂章一開始敏捷的速度，散發著強烈的自信與力道。指揮布果斯的手勢輕鬆，姿態從容大方，有一種家居的自在氣度，一下子就讓人對演出充滿著信任。而整個樂團更始終洋溢著一股開闊的氣質，教人明白感受到樂團對於這首作品具有著純熟的掌握能力。
柏林廣播交響樂團的演奏，以豐富的音響層次爲特色。不論是強烈緊湊的音效或細膩纖弱的音質，都能在華麗之中有著精巧的做工。不僅使音樂顯得渾然天成，樂曲也因此而具有明晰的畫面，立體感十足。這樣的特質使後三個樂章不間斷的連續演奏，一點兒也不顯得累人。現場觀衆在音樂勁道十足的音樂聲中，均能感受到舞蹈般跳躍的興奮之情，明白體會到這是一次毫不費功夫的愉快演出，賓主盡歡。
高知名度的國際性的音樂團體來台演出，在台灣已經不罕見。對於這樣的團體，愛樂者自然以最高的期待赴會，期望高水準的演奏帶來一次美麗的音樂經驗。惟觀衆也必須認清國外來的團體和人員由於只能停留短暫的時間，意外狀況實難以預料，時差、身體的狀況、旅途勞頓等都是問題。而對於協奏曲的演出來說，彩排是解決演出中問題的重要過程。然而，彩排也並不見得都能達到完整的結果。獨奏家與樂團彼此的了解和熟悉程度，更有絕對的影響性。這次音樂會的下半場演出明顯優於上半場，可顯見在彩排中，演奏家與樂團之間並未在搭配上謀得一個比較理想的效果，最後使演出製造了一種急就章的印象。
文字｜楊沛仁 文字工作者、鋼琴演奏碩士
