PAR 表演藝術雜誌

月初，挾著榮獲大陸梅花獎等口碑的上海京劇院作品《貞觀盛事》，即將於巡迴香港之後，浩浩蕩蕩地登上國家戲劇院舞台。這齣宣揚唐太宗良政功績的新編京劇，是否能再造上海京劇院八〇年代代表作《曹操與楊修》的藝術成就，一度引起行內關心的觀衆無限好奇。

理念述說勝於人物刻畫

曾經赴大陸觀賞過《貞觀盛事》排練的戲劇學者貢敏認爲，《曹》劇的成就其實無可替代，兩者不能相提並論。扮演唐朝諫臣魏徵一直是著名花臉演員尙長榮的心願，由於老搭檔名生角言興朋已經退休赴美，而曾經離開舞台五年赴港經商的關懷，據說反倒是因爲嗓子愈來愈好，質地清亮，甚至曾在全國青年京劇演員演唱獎中擊敗名角于魁智，便被挑選擔綱演出劇中的唐太宗李世民。延續著《曹》劇中「花臉」與「生」的對峙與對話，這叫人不能不聯想上海京劇院，企圖藉由《貞觀盛事》的通力演出，再創媲美《曹》劇的傳奇。

《貞觀盛事》雖是描述唐太宗與魏徵的君臣糾葛，但僅以「釋放三千宮女」爲主線情節，另以一位後宮棄妾被迫離家背井、思念眞愛成狂的故事爲副線；據旅居上海的戲劇文字工作者李翠芝表示，這樣的劇情推陳似乎稍嫌單薄，而副線對於主線的戲劇發展也毫無幫助，與《曹》劇相較，只見編劇理念，人物經營並不像《曹》劇那麼深刻。政大中文系教授蔡欣欣也認爲，這齣戲套用「縱囚論」的觀點，卻只以「解放婦女」的小小事件，來彰顯唐朝盛世的文治武功，似乎無法呈現那個時代的太平氣象。不過，有別於《曹》劇兩個角色有如刺蝟、又相知相惜的複雜情結，觀者仍不應拿《貞》劇與《曹》劇相較；《貞》劇要幫襯的主題是君臣關係，只是選擇這樣的故事情節，難免有「小題大作」之嫌。

新編程式場面令人稱絶

《貞》劇的原作編劇爲出身中國京劇院的戴英祿，曾經撰寫八〇年代知名的劇作《李清照》，目前任職中國文化部藝術司司長；負責編修劇本的梁波，則任職天津文化局，曾經撰寫過山西京劇院的知名劇作《大腳皇后》，後來還曾經透過貢敏的引薦，由台灣國光豫劇隊改編爲豫劇，由王海玲主演。貢敏表示，《貞》劇的劇本的確有待商榷，或許是因爲兩位編劇都擔任官方職務，下筆有所顧忌，原作或許不是選擇了最好的素材。但是，《貞》劇新編的舞台場面、程式動作與唱腔編曲，卻是令人大開眼界；對於尋求京劇現代化的觀衆與創作者來說，觀賞《貞觀盛事》的演出，其實是一次相當有趣的觀摩。

從一開場的「打馬球」，到後來外邦獻妾的「西域歌舞」，舞蹈化的動作場面與背景主題式的伴奏音樂，都將讓期待觀賞京劇的觀衆嘖嘖稱奇。《貞》劇打破一向以抽象寫意描繪故事表演的傳統戲曲格式，不僅有具象化的舞台設計例如階梯與庭園，還有現代化的歌舞動作，串連京劇的唱腔；最後劇終前「釋放三千宮女」的大解放場面，實踐了導演陳薪伊一貫的劇場視覺美學，讓整齣戲在強烈的節奏之下，結束於衆人對唐太宗的歌頌與讚美之中。

海派寫實推翻傳統寫意

蔡欣欣表示，《貞觀盛事》的佈景場面其實相當具有海派的風格；也就是著重機關佈景、寫實道具，不採取寫意的方式呈現。由於這齣戲的背景是在唐朝，爲了呈現大唐盛世的景象，與當年中西交流的文化氛圍，導演和舞台設計偏重西域風情的格調，這樣的創作方式其實還可以接受；如果劇本的背景設於宋朝，那這種做法就相當値得考量。

不過，曾經看過兩次《貞觀盛世》的李翠芝，態度則相當保留；她認爲海派風格的《貞》劇，完全走「眞刀眞槍」的路線，通俗化的傾向很強，似乎比較像文明戲，處理的方式也比較「舞台劇」。對於開場的「打馬球」，舞台上呈現類似日本京都金閣寺的背景，又如後幾場魏徵家的竹籬房舍，以及層層樓梯對演員造成的表演障礙，其實都只是片面刻板印象的描繪，並無法深刻呈現當年大唐盛世的文化景象。對於習慣了前輩古人遊戲規則的李翠芝而言，如此通俗化、娛樂化的新編京劇，似乎是「牛頭不對馬嘴」；至於劇中使用的音樂與編腔，坦白說，眞的非常「天馬行空」，倒是間接形塑了唐朝這樣一個狂放天才的年代！

重新思索現代化真義

李翠芝認爲，從近年大陸新編京劇的劇場脈絡來看，角兒、劇本與導演「三足鼎立」的演出，似乎是一貫的趨勢；然而《貞》劇像是走回過去京劇演出的模式──看戲看「明星」，由於尙長榮和關懷的才華，確保了這齣戲的品質。尙長榮在劇中扮演「魏徵」的幾場唱腔表演，其板眼追擊、層疊盤旋和嗓音沈厚的功力，令人看了還是忍不住拍案叫絕。

雖然《貞》劇首演之初，適逢中共建國三十週年，而劇中的角色安排，似乎對當前的政治人物有所影射；也許有人認爲「娛樂化」不等於「現代化」，也或許京劇新編，其成就仍不及傳統戲曲所能凸顯的藝術韻味，但對在當前政治氛圍下必須求取「現代化」的大陸京劇藝術工作者來說，爲了傳揚政令而提升藝術，可能是不得不爲、迫於無奈的選擇。相對而言，位居對岸、處於民主氛圍下，又備受官方呵護庇佑的台灣京劇藝術工作者，是否該對京劇現代化有更深刻、寬闊與自由的考量？

（本刊編輯　傅裕惠）