PAR 表演藝術雜誌

國內歷史悠久的老字號「海闊天空實驗劇展」，今年堂堂邁入第十三個年頭，有臨界點劇象錄、戲盒劇團、俳遊場、故事工場等四個團體入選，呈現四齣文本性強卻風格迥異的小劇場演出。其中，在十月即將登場的兩檔新戲，臨界點劇象錄的《特洛伊的謬思》和戲盒劇團的《異境末日──尋找自我的28種方法》，皆是改編自著名的文學創作，如何「實驗」名家大作，値得一探究竟。

多媒體打造神話古城

在世界戲劇史中，希臘悲劇一向被視爲最重要的劇本起源與戲劇結構的圭臬。西元前四一五年，劇作家尤里皮底斯爲希臘神話中的特洛伊戰爭，寫下著名的希臘悲劇《特洛伊的女人》，劇情主要描述特洛伊城被攻陷後，倖存的特洛伊女人接二連三的受難遭遇。時空進入二〇〇一年的台北，以「極前衛、風格化」著稱的臨界點劇象錄劇團，則在實驗劇展的開幕演出中，挑戰這個兩千年前的古老劇作。

夜晚的「臨界點生活劇場」熱鬧滾滾，創作力一向旺盛的團員們，在三層樓的排練場各自爲不同的戲忙著排練、裝台。美術背景出身的編導曾啓明，說來也算是創團元老之一，從大一就跟著田啓元在師大話劇社排戲，來到臨界點後，多半擔任視覺美術的設計，也當了不少戲的演員，兩年前才開始導戲。這次親手改編《特洛伊的女人》成爲現代版的《特洛伊的謬思》，將以「多媒體劇場」的形式，以影片及幻燈片的影像，交織出現在仿希臘劇場形式的舞台上，演員時而吟唱、時而舞蹈，以強調肢體和聲音的協調性，以及具有韻律感的表演形式，共同營造古特洛伊廢墟的視覺氛圍，將生活於現代台北的觀衆，帶入一個遙遠國度的神話時空中。

曾啓明一直對「人」這個主題充滿了興趣，他在去年放風藝術節就發表了改編自莎翁悲劇《馬克白》的《3M迷鏡》，對馬克白與夫人兩人之間的「高張力」關係，做了一場顚覆性的實驗與質疑。在《特洛伊的女人》故事中被攻城俘虜的特洛伊女人們，經歷悲慘的遭遇，仍須面對眼前的生活，渺小的個人，在無情的命運考驗之下如何自處？對人類存在意義的思辯、面對人性黑喑面的掙扎、探索生命的價値等問題的討論，蘊藏在豐富的文本之中，引發曾啓明導戲的動機。

仿古是為了顚覆

爲了更能體會劇中的情境，除了延伸閱讀之外，曾啓明更在八月間親赴土耳其，一睹古老的特洛伊城。眼見雅典娜神廟歷經十代、層層相疊的修繕痕跡，所有特洛伊過去的愛恨情仇，彷彿在此停止時間的流動，凝成一片令人無限憑弔的歷史縮影。面對美麗的天空及大自然的力量，曾啓明在視覺上也將利用風、火、土、水等自然元素的畫面，來呈現自然與文明之間的對峙。

當然最値得一提的是，所有劇中的特洛伊女人，在本劇中都將由男性來扮演，由於性別的倒置，排戲過程中演員所要捕捉的情感，已經跨越性別，而必須往人性內在的共同情感深掘。曾啓明期望站在「全人性」的制高點，去探索這個古老的悲劇，才能延伸連結出現代人的情感認同。畢竟，希臘的時空背景已遠，仿古的目的是爲了顚覆，尋獲人性最終的眞實。

對村上春樹的告白

同樣面對改編自己心儀的名著，戲盒劇團的導演杜思慧則是欲迎還拒、心緒糾纏了好一陣子。話說一九九六年冬天，隻身於異鄕紐約唸書的她，一口氣讀完村上春樹厚厚一本的《世界末日與冷酷異境》，就被其中簡單卻深具暗示性的人物關係、以及深邃豐富的視覺意象所吸引，心裡直覺地浮上一個念頭：「有一天，一定要改編這本書成爲劇場演出。」

經過了多年醞釀，並在交大外文系的「劇場文學創造」課堂中與同學互動發展之後，這個改編原著爲《異境末日》的演出計畫，終於入選「海闊天空實驗劇展」。興奮之餘，之後的文本改編工作卻陷入停滯；起先杜思慧認爲書中龐大的結構與複雜的細節，很難以有限的劇場條件與經費完成；經過一段時間的沈澱思考，她才找到關鍵的問題所在，原來「我不只是想完成村上春樹的小說，更想完成自己的想法。」

問題想通了，心中積蘊的思潮便滔滔湧現，杜思慧順利地與編劇蕭慧文共同發展出以《世界末日與冷酷異境》爲基調的劇本，藉由三女二男、相互穿插在眞實與虛擬兩個不同的世界、一段關於他們的自我尋找旅程，從愛情、食物和事業中，尋找被遺忘的人性。完成後，杜思慧並爲劇本下了一個副標題──「尋找自我的28種方法」，她說，其實村上小說中最常出現的主角就是「我」，而那些衆「我」們，不都好像在尋找些什麼嗎？於是，從對一本書的喜愛，杜思慧化爲對村上小說中所有「我」的私密告白。

風格化的肢體，演繹兩個世界

在眞實世界的一對男女：女的在異鄕剛結束了與一位扮成聖母瑪麗亞的小丑演員的戀情，在遺失他的小孩後，回到台北，與曾有一段戀情的男子重遇，兩人開始互相尋找過去的記憶、遺失的小孩；在虛擬世界中的男女：女孩遺失了她的影子，男孩尋找埋藏心中深處的一把與自己影子連結的鑰匙；另一個不說話的女孩，遊走於眞實與虛擬的兩個世界，有時冷眼旁觀，有時介入其中，虛、實兩線故事也隨之平行、交叉，終至重疊。在形式方面，受益於紐約唸書時所受的一套肢體訓練──「觀點（view point）戲劇表演法」，杜思慧將延續一九九八年《一．二．三不曲》的風格，結合舞蹈、戲劇、肢體與舞台裝置，在寫實的情境之下，尋找適合戲劇表達的風格化肢體動作。

如釋重負地完成文本，剩下來就是實際的排練。杜思慧這次找來了李明哲、謝瓊煖、趙啓宇、琦雅、劉毓眞等藝術學院前後期出身的硬底子演員，開排前，杜思慧顯得信心滿滿，她半開玩笑地說：「這麼辛苦地做這檔戲，也算是尋找自我的『第二十九種方法』。」

「海闊天空」即將走入歷史

實驗劇展始於民國七十七年，在民國八十五年時首度冠上「海闊天空實驗劇（舞）展」的名稱徵選節目，於隔年推出至今。然而，隨著今年十至十二月的「海闊天空實驗劇展」結束後，「海闊天空」一詞將正式走入歷史。末代「海闊天空」實驗劇展結束後，明年起兩廳院將會對此實驗性的劇（舞）展有一番變革，除了換個新名字外，也將採取「主題性」劇（舞）展的規畫、邀請資深編導參與等等可能的新作法，並提供合理的製作經費。

然而，近年來實驗劇展有個現象，就是主辦單位兩廳院提供基本的補助，演出的小劇場團體卻還是必須仰賴票房收入，才有可能平衡製作費。此次入選的演出劇團資歷都不算淺，不過，每個劇團在實驗劇場演出七到十一場的規模，無論場次及觀衆人數，對小劇場來說仍算是「大型製作」；尤其是在不景氣的年代中，如何與主辦單位配合宣傳造勢，號召「舊雨」、開發「新知」，創造主辦單位與劇團雙贏的局面，不僅是這屆末代「海闊天空」的重大課題，其成敗也會影響到未來團體參加劇展甄選的意願與演出品質。

因此，面臨轉型再造的實驗劇展，令人期待之際，面對小劇場人士近來對於公家資源的極力爭取，相關單位除了調整心態正視小劇場存在之必要、以及小劇場自身的獨立性之外，必須配合文建會對小劇場的明確政策與各部門的橫向整合，才能充分運用現有資源，對小劇場創作生態發揮加倍相乘的效能。

特約採訪｜謝東寧