PAR 表演藝術雜誌

塔克與珮蒂（Tuck & Patti）這對夫妻檔，是本屆兩廳院夏日爵士Party中，團員人數最少的組合，可是他們的受歡迎程度卻是四組人馬中最高的，在筆者與他們接觸中，深深地感覺到他們已非一般人想像的「爵士音樂家」自居，外界繁華的一切，似乎都不是他們的興趣，如何從兩個人的合作默契中，傳遞令你我感動的音樂訊息，才是他們的終極目標。每每談論到音樂時，兩人專注的神情正如同在舞台上盡力演出般地投入，珮蒂常率先搶答，但塔克和藹地慢慢闡述，陳述己見的聲調亦十分地開朗、自信而切題，正與舞台上以珮蒂歌唱為主軸、塔克伴奏，輪到他即興時卻又驚為天人的印象完全不謀而合。在迎接完八月二十二日晚間兩千多位本地樂迷的讚賞喝采之後，他們又不辭辛勞地為長串的樂迷簽名留念，親切的態度與清新的形象深植人心，以下的訪問，便於簽名會之後的二十分鐘內進行：
謝啟彬（以下簡稱啟彬）：先談談今晚的音樂會吧！這麼多的人特地來看你們演出，而且從一出場到結束，熱烈歡呼聲不絕於耳，你們感覺如何？覺得很意外嗎？
塔克：哦！我們只是很高興有那麼多的聽眾，都是帶著開放的心胸前來聆聽我們的演出，這就好像你看到一朵朵含苞待放的花朵即將盛開一樣，那種期待的欣喜只有舞台上享受得到，而我們也很開心台灣的聽眾給予我們這麼熱情的回應。

聆聽所有的音樂

謝：既然是音樂人訪問音樂人，那我們就得問些音樂性的問題囉！相信大家一般在訪問塔克時，常會懾於你的吉他演奏技巧，而拼命向你詢問吉他的練習過程，或是哪些吉他大師是你的偶像等等，我想這樣的情形勢必也會於歌手珮蒂身上發生。除了你們本身所操控的「樂器」之外，我相信必定有許多爵士樂大師—或任何偉大的音樂家對你們影響深遠吧？
珮蒂：正如我們昨天於記者會中談到的，你必須仔細聆聽所有著名的爵士大樂團（Big Band）、所有真正以音樂立下里程碑的音樂大師，特別在歌藝表現方面，像我們這樣融匯許多元素的組合，我當然不只要學習爵士樂手，舉凡福音詩歌樂手、藍調樂手、搖滾樂手，甚至歌劇演唱家、非洲音樂、墨西哥音樂、印尼的甘美朗音樂等等……只要它是好音樂，它們的聲響就值得你學習，並將其傳遞出去。
塔克：你聆聽的根基愈紮實、愈廣泛，你的音樂表現勢必會更出色。
珮蒂：對，尤其像近幾十年來，很多人開始學習爵士樂，很多學校也都開設了爵士樂課程，但是我們發覺到愈來愈多的年輕人，卻把他們的眼界窄化在爵士樂裡面，也只能運用爵士樂的少數元素來創作，我覺得這是很可惜的，因為爵士樂本身就是一個融合體，你必須要具備開放的心胸來接納世界上的其他音樂型態。
謝：像今晚你們的開場曲“Take This Feeling”，就是一首典型的Calypso風格樂曲（註1）。

珮蒂：（馬上哼出“St. Thomas”的旋律）瞧！爵士樂中最著名的薩克斯風大師桑尼‧羅林斯（Sonny Rollins），他最受歡迎的曲子也是Calypso風格的喲！另一位爵士大師迪錫‧吉勒斯比（Dizzy Gillespie）除了是Bebop（註2）宗師之外，別忘了他是將拉丁音樂的古巴風格放進爵士樂的先驅；史坦‧蓋茲（Stan Getz）把巴西音樂帶進爵士中，也是他為人稱道之處，所以，爵士樂本來就是一種融合，有融合才會有爵士樂今天這麼多元的面貌。
塔克：還有將放克與搖滾融進來的邁爾‧戴維斯（Miles Davis）、氣象報告樂團（Weather Report）、馬哈維許努樂團（Mahavishnnu Orchestra）……我們可以一直把名單開下去（眾笑），他們都是爵士樂，也都是讓音樂更有趣的角色，不是嗎？
謝：當珮蒂在展現口鼓（Mouth Drums）唱法時，妳曾特別去學習過民族音樂嗎？
珮蒂：我從來沒有正式學過，就是靠耳朵聽，然後想辦法去模仿那種聲響，我知道有些人真的做得很棒，像印度的崔洛克‧古圖（Trilok Gurtu），跟巴西來的芭吉‧阿薩（Badi Assad）等，有很大的影響可能跟他們的音樂背景有關，古巴的人聲取樣（Vocal Sampling）也很厲害，我的好友巴比‧麥菲林（Bobby McFerrin）更是個中好手。但我自己倒是沒特別去記哪些哪些節奏，就是感覺到它們的律動，像是心跳聲、大自然的聲音，然後把它們給「表現」出來而已。現場演出時，我更能夠感覺到那股律動，因為律動，是來自聽眾的心跳聲。

模仿是發展自我風格的過程

謝：我們來聽塔克談談，你獨具一格的吉他風格是怎麼發展出來的？
塔克：只要我辦不到，而別的吉他手辦得到的，我就想盡辦法要去把它「偷」

過來！（眾笑），換句話說，只要他的演奏手法吸引我，管他是喬治班森（George Benson）、吉米漢翠克斯（Jimi Hendrix）、艾迪凡海倫（Eddie Van Halen），都是我效法的對象，因為我是吉他手，而這些人是吉他中的佼佼者。而另一方面，我也不想限制自己是個爵士吉他手而已──這首是搖擺（swing）、下一首是巴莎諾瓦（bossa nova）云云，這樣太無聊啦！尤其在與珮蒂合作之後，這種One Man Band的角色扮演，正投我所好，我可以自己在任何音樂段落加加減減、縫縫補補，或許這就變成我的風格了吧？
謝：你認為就演奏風格而言，你已「自成流派」（Stylist）了嗎？因為有許多吉他手幾乎是以神化的角度來崇拜你了！（註3）

塔克：在我的樂手養成歲月中，我常常可以完全地模仿誰誰誰，你可以自由填入名字（眾笑），我曾是一隻瘋狂的Copycat！但直到我遇見珮蒂之後，慢慢地發展出這樣的伴奏及彈奏方式，也讓我更清楚自己的方向，之前的模仿，都是一個過程而已，但卻是很好的過程。譬如我的音量控制踏板技巧，在合作的經驗中，我學習到光憑雙手彈奏吉他，可能無法與珮蒂演唱的強弱力度搭配，所以我加上了踏板，再一次地，已有很多吉他大師是踏板高手，我又得去把他們「偷」來變成我的囉！甚至你不覺得，我在音色的控制上也學了些同樣用踏板的風琴手（Organist）嗎？我仔細地去觀察他們的一舉一動，再竭力地去營造出想要的音色。
謝：除了提到影響你們的音樂人物之外，可以談談你們欣賞的一些當代音樂家嗎？
珮蒂：巴比、迪迪‧布里姬沃特（Dee Dee Bridgewater）等都是傑出的音樂家，他們也都致力開發更多新鮮的作品，其實很多人都在努力做著，這世界上有太多好音樂等待我們去發掘。
塔克：賀比‧漢考克（Herbie Hancock）！每次他一有新作，肯定是大夥兒注目的焦點，老實說，他都是對的，賀比的理念方向與音樂嗅覺，實在是錯不了！還有…肯尼‧賈瑞特（Kenny Garrett）也很不錯。

爵士樂中的二重奏

謝：有沒有另外一些二重奏的團體，你們也很欣賞的呢？
珮蒂：嗯，講到這就有趣了！在主流爵士樂的脈絡當中，你會發現有很多人會嘗試二重奏的組合，或是有特別的機緣讓他們合作演出、錄製唱片等等，但是真的要以二重奏的名義及型態立足於樂壇的，那可就不多囉！
謝：聽過在歐洲很紅的瑪莉亞‧裘奧（Maria Joao）與馬立歐‧拉辛哈（Mario Laginha）嗎？葡萄牙來的。
塔克：聽說了他們很棒，我們倒是還沒親耳聽過，既然你們也推薦，我們趕緊去聽聽看！（眾笑）
珮蒂：義大利有一組人馬叫做Paolo & Giuli，跟我們一樣也是歌手與吉他手的組合，我覺得她們也很棒！日本也有，叫Acousphere，但是是由兩位吉他手組成的…也許下次我們來聽你們的囉？
謝：對於想發展二重奏組合的音樂家來說，你們算是前輩了，有任何寶貴的建議嗎？

「做你想做的！」

珮蒂：（斬釘截鐵的語氣）做你想做的！（Do-What-You-Love !），做任何發自你靈魂深處的音樂！
塔克：別理別人做什麼、說什麼，甚至包括別聽我們！（眾笑）你們必須把這種演奏形態當成是你的使命（Duty），因為一個人能做的潛力已經無窮，兩個人的潛力加起來，豈不是更加珍貴嗎？
珮蒂：只要你是音樂家，你就要把演奏音樂當成是一件至關緊要的事（Crucial），勇氣、表現也都同樣至關緊要。在台上犯錯，也是訓練勇氣的一大部份，像今晚我們大概突鎚不下千次（大笑），但是你要將在台上的另一半當作是命運共同體，犯了錯，一起錯；走對了，一起對，音樂的另一種感覺就在其中呈現出新的意境。

文字｜謝啟彬 「啟彬與凱雅的二重奏」小提琴手，比利時布魯塞爾皇家音樂院爵士小提琴演奏碩士