《波波歷險記》不僅僅玩出舞台視覺效果，從故事的鋪陳到段落的安排，可以看出藝術總監羅曼菲的用心。雖然科幻奇遇故事不是新鮮題材，內容卻因應時代演進，融入電玩科技及虛擬世界的概念；同時也透過形塑外星人生活面貌隱喻地球人類百態，觀眾從台上現實或超現實人們生活景象中，得以獲得思考和想像自我生活的空間。
雲門舞集２《波波歷險記》
2003年11月7～9日
台北市政府親子劇場
太空科幻冒險故事對各階層的觀眾都相當討好，選擇這樣的題材對第一次嘗試親子舞蹈劇場的雲門舞集2而言，舞台發揮空間更大。《波波歷險記》成功地塑造多角色的獨特性格，吸引觀眾視覺，提供觀眾印象留存的空間與選擇機會，這是此作品最大的特點與優勢。就親子節目的角度來看，《波波歷險記》從舞蹈專業技巧、情境描繪、舞台視覺效果到舞台上下的互動，不放棄觀眾的任何一個視線，成功地抓住觀眾的心。
劇場必須以一定程度的神秘性來滿足觀眾的期待感，以知名小說《小王子》的故事為基礎，所架構出來的《波波歷險記》，情節從主角「波波」的飛行船掉落在蛋蛋星球開始，在外星球上一連串的奇幻之旅中，波波陸續和蛋頭國王、TuTu姊姊、HiHi哥哥成為好朋友。雖然外星球的新奇事物讓波波很快樂，但波波還是想家；然而飛行船在墜落時受損，波波回不了家。節目除了安排「新奇的外星旅程」外，最有特色的是讓觀眾進劇場之初就有「期待」，因為全劇埋下了一個「只有觀眾能夠幫助波波回家」的伏筆。
視覺亮眼 造型清楚
因應情節需要營造出一個奇幻星球的場景，是《波波歷險記》舞台視覺最容易發揮之處；但是面對資訊吸收快速且多元的觀眾，卻也是項挑戰。燈光與道具設計相互配合是舞台效果突出的功臣，開場時，兩道流星在滿天星空中劃過，接著，波波駕駛的太空船在煙霧瀰漫中迫降，舞台設計利用前後景深落差的手法，由虛而實，安排太空船出現在左舞台，大小觀眾立刻為這樣的場景眼睛一亮。為了凸顯蛋蛋星球的形象，舞台上還製造了許多大大小小的彩蛋，配合燈光的照射，既有自發性閃爍又有螢光效果。此外，各式彩蛋能跳、能滾、能飛、還能像個不倒翁，從台下看上去宛如有生命、有活力的演員，突破「道具佈景」功能，增添視覺的趣味性。
在《波波歷險記》舞段與舞段間帶點「串場」角色的黑光段落也為全場演出加分，雲門舞集2這次的黑光舞台跳脫一般黑光劇「點狀色彩」的表現方式，具備了舞蹈的「線性流動」特質，進入黑光的彩帶舞出曲扭動感十足的蛇，而多彩的手套及傳球一段的各色球，也在黑光畫面中既扮演外星球中的某些物象，同時也形成一段段舞蹈般的動畫。
角色造型是舞台視覺效果的另一個重點，主角波波是一個「類地球人」的形象，他身上套戴著星球和具體運行軌道，點出這部作品的星際特質。主管蛋蛋星球的蛋蛋國王則是滿頭黑蛋，形象清楚，表情一臉嚴肅，動作舉止卻很逗趣。守護蛋蛋星球的超人HiHi哥哥，合金造型的面具和身體表現機器人風貌，頗能吸引小觀眾目光。TuTu姊姊的造型不離舞蹈本質，從芭蕾舞裙的概念出發，直接以舞裙的名稱作為角色名，推廣意味濃厚。
舞蹈流暢兼具戲劇張力
《波波歷險記》既要維持雲門舞集2舞蹈專業形象又要兼具戲劇張力，要在具象的戲感表演中又擁有肢體線條的抽象美感，舞蹈編創的壓力不小。從整體表現來看，舞蹈結構在緊密中展現流暢，不管是查爾斯‧莫頓（Charles Moulton）的《傳球樂》、伍國柱的《前進，又後退》、俞秀青的《穿越》，還是布拉瑞揚的《電玩＠武.com》，經過調整再隨著情節發展融入全劇中，不僅增強角色特質，也兼具舞蹈主體性，呈現出專業舞團製作親子節目的獨特性。其中，TuTu村一段，舞者們似鳥似人的形象，再配合呼吸、節奏和肢體律動，強化舞台視覺的活力，也在舞蹈上掀起高潮。此外，在「虛擬異次元空間」一段，舞蹈肢體律動的特質超越戲劇表現，「舞」比「演」來得好看而有趣。
《波波歷險記》不僅僅玩出舞台視覺效果，從故事的鋪陳到段落的安排，可以看出藝術總監羅曼菲的用心。雖然科幻奇遇故事不是新鮮題材，內容卻因應時代演進，融入電玩科技及虛擬世界的概念；同時也透過形塑外星人生活面貌隱喻地球人類百態，觀眾從台上現實或超現實人們生活景象中，得以獲得思考和想像自我生活的空間。
台上台下互動是親子節目不能少的設計，《波波歷險記》整場七十多分鐘的表演，至少有三次與觀眾互動的段落，無論是拍手活動還是玩球樂，在時間和節奏控制得宜的情況下，互動段落反而「自然」融入故事情節裡，成功地營造出一個快樂的終場。
文字｜王凌莉 新聞文字工作者
