無可否認，那些陪著我們一起成長，一起歡樂的歌聲，將永遠陪伴我們繼續往前走。就像鄧麗君、鳳飛飛、蘇芮、蔡琴、齊豫、費玉清等人的歌聲一樣，永遠圍繞在我們身旁。
二○○三年，流行音樂市場最大的特色，就是大批一九七○、八○年代的巨星，復出舉辦個人演唱會，包括鳳飛飛、蔡琴、齊豫、蘇芮、費玉清等，把歌壇照得閃閃發光。比起媒體經常報導的偶像歌手，這批歌齡超過三十年歷史的老匠，其丰采可說有過之而無不及。
美好的聲音，永遠的回憶
這些資深歌手的風華不墜，證明了人們對聲音的記憶，往往超過自己的想像；值得回味的流行歌曲，永遠不會在記憶中褪色。也因為如此，一九三七年，姚莉在上海唱紅的〈玫瑰玫瑰我愛你〉，李香蘭在一九四三年唱的〈夜來香〉，由於詞曲皆美，直到今天依然在華人地區傳唱不輟。
對大多數的人而言，流行音樂不只是生活以外的興趣，而是日常生活裡不可分割的一部分。因此，某一種音樂之所以流行，正足以反映出當時一般人的普遍心態和文化狀況。誰能抓住時代的動脈，誰就能脫穎而出。
鄧麗君的情況也是如此，不論是她的〈彩雲飛〉、〈小城故事〉、〈甜蜜蜜〉、〈我只在乎你〉……均可在華人地區經常聽到。事實上，〈何日君再來〉、〈夜來香〉、〈月亮代表我的心〉都不是由鄧麗君原唱，但是經過她的重新詮釋，立刻為這些老歌添加新的生命，且成為她的招牌曲。
鄧麗君，一九七○年代的巨星
毫無疑問，在國語歌壇，鄧麗君是一九七○年代的重要人物；她的歌曲在一九八○年代風靡整個中國大陸，將她的地位推向高峰。另一方面，她從七○年代中期開始到日本歌壇發展，數年後，事業達到顛峰，成為國際性的歌手，頗受日本人重視。
綜觀鄧麗君這些年的演藝生涯，不難發現，她唱紅的歌曲相當多，如果要指出哪一首是她的代表作？不是一件容易的事。她主唱中視的開播劇「晶晶」主題曲，這是台灣第一齣電視連續劇，造成很高的收視率，也讓鄧麗君成了家喻戶曉的人物。
作曲人左宏元稱得上是鄧麗君的第一個知遇者，他首次發現鄧麗君是在一個歌唱晚會上，當時她才十歲；短短的頭髮，穿一件像跳芭蕾舞的小蓬裙，演唱〈一見你就笑〉。左宏元一聽她的聲音就覺得這個小女孩可以裁培，促成日後二人合作〈晶晶〉。
一九七三年，李行開拍瓊瑤的電影《彩雲飛》，片中有多首插曲，如〈千言萬語〉、〈「我怎能離開你」等，瓊瑤心目中的首選主唱人是歌聲如泣如訴的姚蘇蓉。但左宏元力薦鄧麗君。鄧麗君沒有讓大家失望，直把歌聲唱到人們的心坎，也因此一炮而紅。
與聽眾「合作」的歌聲
鄧麗君能夠得日本人的尊重，與她強烈的自尊有很大的關係。
一九七三年鄧麗君應邀赴日灌錄唱片，日本人對她多方挑剔，認為她的日語不夠流暢，更不純正。獨在異鄉的鄧麗君發憤圖強，苦練日語，同時接受嚴格的歌唱訓練，糾正自己的唱腔。多年下來，她不但講了一口道地的日語，發聲技巧更臻成熟，同時學會如何從歌聲中表達自己的感情。往後無論她詮釋任何歌曲，都會打動人心，留給人們深刻的印象，就是在日本打下深厚的歌唱基礎。
鄧麗君走紅時，文化工作者在提到鄧麗君，都認為鄧麗君的歌聲與聽眾進行的是一種「合作」行為，唱者與聽者都在進行互動；對鄧麗君的歌迷來說，她的歌與歷史、與己身的成長過程有激盪的共鳴。在鄧麗君猝死後，歌迷在其歌聲中尤其能感受到自己在流金歲月的感情、回憶與鄉愁，顯示人們並未因她的離去而遺忘了她。
費玉清：憑愛國歌曲深入人心
費玉清是民國六十六年出道，出道未久，碰上中美即斷交，在國人愛國情操加持下，大量愛國歌曲紛紛出籠，除了李建復的〈龍的傳人〉，就屬費玉清唱的愛國歌曲最受大家歡迎。
費玉清憑著他乾淨的歌喉，沒有動作，不耍花招，成功詮釋〈中華民國頌〉、〈變色的長城〉、〈送你一把泥土〉、〈美樂斯〉等膾炙人口的歌曲。無論在台灣、東南亞或海外僑界，費玉清都是名號響噹噹的實力型歌手。當年不少留學生出國讀書，行李箱都會準備幾捲費玉清的錄音帶。
鳳飛飛，平易近人的帽子天后
翻開台灣流行音樂史，很難找到像鳳飛飛這麼受到歌迷鍾愛的歌手；她清純質樸的聲音、九轉十八拐的轉音、毫不掩嘴的「呵呵」笑聲，跳起舞來像做體操，還有那數不盡的帽子，幾乎成為當代人們的「集體記憶」。
鳳飛飛出道甚早，當時正是台灣經濟起飛的當兒，她純樸的歌聲，鄰家少女的形象，帶給各地工廠在生產線上的工人們許多歡樂。不少人都是邊聽她的歌邊工作。一九七七年，瓊瑤電影當道，電影插曲也受到大家的矚目。作曲人藉著鳳飛飛平易近人的歌聲，把瓊瑤纏綿緋惻的愛情故事，輕輕傳唱出去：〈我是一片雲〉、〈松林的低語〉、〈一顆紅豆〉……，在鳳飛飛的詮釋下，嵌進大家的腦海。
曾經有人這樣讚美鳳飛飛：中國人如果沒有李白會覺得寂寞，台灣少了鳳飛飛的歌聲也會寂寞。乍聽之下似乎誇張了點，仔細想想不無道理。二、三十年前。鳳飛飛的歌聲陪伴許多人走過悲歡離合的歲月，也撫慰許多華僑思念祖國的心。直到今天，這股「暖流」還深藏在許多人的心中。
知青歌手，校園民歌唱出美聲齊豫
齊豫、蔡琴的情況又何嘗不是如此？一九七七年，當音樂人大聲疾呼「唱自己的歌」時，成立一年的新格唱片創辦金韻獎，吸引了眾多青年學子的參與；他們自彈自唱、自寫自編，浪漫純真、清新不矯作的音樂風格，跳脫西洋流行、搖滾的充斥，開創了「校園民歌」的風潮，孕育出屬於台灣人自己的歌謠。校園民歌的盛行，風靡了整個台灣，樸實且貼近生活的曲風，更激發了青年學子的情感共鳴。那是一個令人難忘的年代。
齊豫是第二屆「金韻獎」冠軍得主，當時她還是台大考古系四年級的學生，她雖然沒有受過專業的音樂訓練，卻擁有得天獨厚的好嗓子，加上對歌曲音樂性的掌控及獨特的詮釋方式，在參加「金韻獎」比賽時，受到評審李泰祥的注意，為她寫下傳頌一時的〈橄欖樹〉。兩年後的第二張唱片《祝福》，李泰祥再為她寫下〈一條日光大道〉、〈風〉、〈春天的浮雕〉等十首歌曲，作詞者包括：余光中、鄭愁予、三毛、羅門、白荻及羅青。李泰祥採現場奏、唱一起來的同步錄音，雖然十分辛苦，聽起來卻十分過癮。這些經典歌曲把齊豫的名聲推向更高峰。
蔡琴，獨特低音吸引老中青三代
蔡琴也是民歌時代崛起的歌手，一九七九年海山唱片延續校園民歌的風潮，舉辦「民謠風」比賽，蔡琴得了第四名。唱片公司為入選的歌手錄製合輯，當時還在世新唸書的梁宏志，寫了一首〈恰似你的溫柔〉，這首歌經由也是世新學生的羅吉鎮唱出後，在世新校園廣為流行。蔡琴錄製合輯時，唱片公司要她唱這首歌。有主見的蔡琴把原本輕快的曲調，轉為低沉的慢版情歌，結果合輯一出，〈恰似你的溫柔〉紅透半邊天，人人都會唱。
在那個年代，像蔡琴這樣一位樸素而歌聲低沉的女孩，能在歌壇走紅，是很令人意外的，她完全不以外貌取勝，而是以獨特的歌聲，再加上悅耳動聽的歌曲。蔡琴的歌聲的確與眾不同，引人注目，即使演唱四、五十年前的老歌，仍不失她既有的風格，這也是她能吸引老中青三代的原因。
一九八○年，蔡琴推出她第一張專輯《出塞曲》，這是李南華根據席慕蓉的詩譜成的，唱片製作人鍾光榮把這歌處理得很出色。《出塞曲》的好，在於整張唱片有許多好歌，都是至今令人懷念的，包括〈被遺忘的時光〉、〈抉擇〉、〈庭院深深〉、〈怎麼能〉、〈送別〉、〈遠颺的夢舟〉、〈相思雨〉。那個時代的唱片莫不如此，一張唱片有多首耐人尋味的歌。不像日後唱片，只靠一支主打歌撐場面。
黑色蘇芮 掀起華人流行音樂搖滾風
民歌自一九七五年楊弦開始到八○年代，已有走進死胡同的趨勢，就在這個時刻，蘇芮憑藉以往演唱西洋歌曲高亢有力的唱腔，再加上眾多優秀幕後工作者的協助，將西洋流行音樂最重要的搖滾味融入她的作品。第一張專輯《一樣的月光》轟動得不得了，這張專集的歌曲可用支支動聽形容，包括〈請跟我來〉、〈是否〉、〈酒矸倘賣嘸〉等。蘇芮挾著個人的黑色旋風，襲捲整個華人世界，也改變許多人對國語流行歌曲的觀念，並進而影響流行音樂的型態。
無論是鳳飛飛、蘇芮，也不管民歌時代的齊豫、蔡琴或以愛國歌曲享譽歌壇的費玉清，基本上，他們都有屬於自己的特色，與當時的社會動脈緊緊契合在一起，再加上譜曲填詞的音樂人，針對當事人的特色，寫下一首首動聽又琅琅上口的歌曲。雖然這些耐人尋味的歌曲己不再流行，但是，它永遠珍藏在當事的心中，永遠不會忘記。
當時代愈進步，令人珍惜感動的事物越來越少，有時不免懷疑，現代生活中，還有哪些東西，能夠讓人定下心來回首往事，使人醞發繼續往前走的生命力量？無可否認，那些陪著我們一起成長，一起歡樂的歌聲，將永遠陪伴我們繼續往前走。就像鄧麗君、鳳飛飛、蘇芮、蔡琴、齊豫、費玉清等人的歌聲一樣，永遠圍繞在我們身旁。
文字｜張夢瑞 資深新聞工作者、電台老歌節目主持人
