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日本《演劇Book》雜誌(王瑤琴 攝 日本觀光協會台灣事務所 提供)
特別企畫 Feature 夏日鮮逃玩

盛夏遊東京,天氣熱藝術更熱!

台灣人「哈日」,日本人「哈藝術」,對「哈日」又「哈藝術」的人來說,

到東京進行藝術之旅,算是一舉兩得!久居日本、可謂「東京通」的作家劉黎兒說,東京藝術表演選項繁多,國內外的大小製作也都相當可觀;

如果有辦法去看看歌舞伎或能劇的演出,還可以跟上日本貴婦的追星腳步呢!

台灣人「哈日」,日本人「哈藝術」,對「哈日」又「哈藝術」的人來說,

到東京進行藝術之旅,算是一舉兩得!久居日本、可謂「東京通」的作家劉黎兒說,東京藝術表演選項繁多,國內外的大小製作也都相當可觀;

如果有辦法去看看歌舞伎或能劇的演出,還可以跟上日本貴婦的追星腳步呢!

日本絕對是亞洲消費藝術最多的國家,也因此讓日本累積了無數看不見得財產,日本現在生產硬體商品已經沒有太大競爭力了,未來這個世紀便是靠這些藝術吞吐所形成的各種軟體來過日子。

音樂會多不勝數,場地精緻值得一觀

在東京每晚都有無數的演奏會舉行,不過最容易去的是在赤坂的山多利廳(Suntory Hall),這個在一九八六年所建的音樂廳,二千多席位,但是每個角落都能聆聽到最理想的樂音,正面的管風琴共有五千八百九十八根,是世界最大規模的管風琴;一樓大廳的大理石上刻的是卡拉揚的致詞,大廳的燈飾則是日本傑出的燈飾家(作品包括東京鐵塔以及東京灣燈飾的)石井幹子所設計的,本身便值得一遊。

位於池袋的東京藝術劇場,七月十五日與九月十六日中午都有免費的管風琴演奏會,這裡的的管風琴則是全世界最大的迴轉式風琴,別有魅力。

歌劇也是日本人近年來為之抓狂的舞台藝術。日本最大的歌劇以及演劇地帶是在東京初台的Opera City,其中最大的「新國立劇場」也是日本第一個歌劇專用的劇場,擁有世界級的高水準設備。大廳迴廊展示有過去公演的服飾等,內部裝潢十分古典,構成一個極盡優雅的世界;這裡曾經演過《阿伊達》、《費加洛婚禮》、《蝴蝶夫人》等,五月上演由日本著名的新劇製作人、劇作家野田秀樹首次挑戰的《馬克白》,備受矚目的七月底則為充滿異國情調的《卡門》,由東京交響樂團演奏,九月廿五日起則為《波希米亞》等,戲目十分精采。

另一個代表性的地點便是澀谷的東及文化村,那裡的奧查廳經常有世界聞名的芭蕾舞團來公演,七月是摩洛哥的蒙地卡羅芭蕾舞團,九月則是紐約的哈林劇院演出蓋希文代表作《乞丐與蕩婦》等,下旬則有紐約市芭蕾舞團公演等。

進入劇場,看見日劇大明星

喜歡看日劇的人就知道,最近劇場出身的演員因為演技精湛,在電視電影都非常活躍,如「愛的力量」裡的堤真一或是內野聖陽、柄本明等,有的雖是文學座(編按:創辦人之一為三島由紀夫,是日本重要的現代劇場發源地)等大劇團出身,但也有不少人是從小劇場開始搞無名劇團出身的,他們現在也都還不放棄在小劇場的演出,畢竟在這樣的緊密的空間,才能體驗舞台與觀眾席一體化的感受。小劇場重鎮在世田谷區的下北澤,那裡有「鈴響」(Suzunari)、「本多劇場」等;「鈴響」原是本多劇場主人本多一夫所主持的演員訓練所「本多工作坊」左在地,一九八一年才改建為劇場。

要了解日本演劇的狀況,可以讀《演劇Book》或Theater Guide等雜誌。比起來,新劇收費相當便宜,這裡有許多日劇明星都活生生地在自己眼前出現呢! 

此外,聞名的寶塚歌劇團今年適逢創立九十週年,在東京日比谷的東京寶塚劇場有最新銳的舞台設備,共有二千個位置。從二〇〇一年重建開館以來,場場爆滿,到今年一月已經有三百萬人到場觀賞過,平均進場率為100.6%,人氣未有衰竭之慮。最便宜的B席是三千日圓,七月初還是雪組公演,七月中旬為宙組,九月為月組,十月中旬起為花組等;各組都有一位最紅的頂尖紅星,服裝為豪華,所有的角色不分男女均有女人扮演。現家大家熟悉的影視明星如黑木瞳、天海佑希等均為寶塚出身,也都是男裝麗人。

音樂劇長年可賞,搞笑劇人妖秀也可觀

如果提起寶塚的話,那也得提另一個知名的「四季」劇團。「四季」創設於五十一年前,在東京汐留等地有八座自己專屬的劇場,以演音樂劇為主。四季的戲碼都是長年演出,過去演過《貓》,現在則在「春」劇場演出《獅子王》;另外在電通四季劇場「海」則正在上演吸引不少八〇年代阿巴(ABBA)樂迷的音樂劇《媽媽咪呀》。

日本的表演藝術每年的觀眾人數總數為一千六、七百萬人,「四季」的觀眾就佔其中的百分之十六,每年約有二百六十萬人觀看四季的演出。而該劇團每年在日本全國各地演出二千八百場的音樂劇,五十年來演出過四萬多場。該劇團有許多來自中國、韓國與其他國家的外籍演員;日本不少著名的演員都是出身該劇團

,像現在歌劇界的貴公子山口祐一朗便是出身該團。創辦人淺利慶太最近與該團第一女主角野村玲子結婚,兩人年紀相差數十歲,傳為美談;野村玲子從《李香蘭》劇的首演開始便一直擔任主演,而且在日本戲劇界中創下了主演次數五百次的金字塔記錄。

除了演劇外,東京也有搞笑的吉本興業(編按:前二年曾在台北新舞台演出),在新宿車站Lumine2的七樓,電視上常常看到的著名搞笑藝人都在此連日登台演出。

如果這一切還不盡興的話,在新宿摩天樓區住友大樓四十九樓級歌舞伎町二丁目的「黑鳥湖」都有人妖秀,搞笑而妖豔,還算滿健康的。

跟隨日本貴婦的追星腳步

欣賞能劇歌舞伎

體會古典優雅

日本這幾年有傳統藝能的復興現象,因為近年來出現了相當多的「王子」、「貴公子」──也就是年輕的明星人物,讓日本女人為了追星而紛紛去學習這些傳統藝能的各種學問,也花錢來觀賞,成為不分年齡女人的重要流行。

新人接棒公演多,歌舞伎也有年輕戲迷

歌舞伎去年迎接四百年歷史的大節慶,各流派今年相繼有新人接棒,所以有許多「襲名公演」;而許多著名演員躍上電視及電影演出,如演過電影《宛如阿修羅》的中村獅童,以及主演了NHK大河連續劇「武藏」的市川新之助,其他如尾上菊之助與中村七之助等年輕演員也很活躍,吸引了許多年輕人回來觀賞歌舞伎。

日本長年可欣賞歌舞伎的地方便是東銀座的「歌舞伎座」,劇場本身便像是時光隧道的遊樂園,所以去觀賞的男女通常也都會換上最近非常流行的傳統和服,連小泉首相也不例外呢!

歌舞伎座從六月一日起推出市川新之助的襲名公演,原本是父子同台演出,但因父親突然病倒,所以只有他本人,他襲名後成為市川海老藏(編按:歌舞伎的傳承通常傳名不傳人,被認可承棒之藝人就傳承該流派的重要人名)。普通從正面觀賞歌舞伎,要花一萬五千日圓左右,不過觀光客也可買在三樓等的幕見席(編按:即指看一幕演出的席位),便只需一千日圓左右,進去體會一下氣氛。對於演出內容不解的話,也可以租界解說的耳機。在第一幕與第二幕的休息時間有半個小時,所以可以預約便當或是餐廳席位。一樓有二處、三樓有一處都在販賣土產,人形燒當場示範表演,也是歌舞伎座的著名的甜食。其他如茶漬、手巾等都是非常受歡迎的紀念品。

能劇傳達幽玄世界,狂言算是古典搞笑

說起傳統藝能,還有更為古典、有六百年歷史的舞台藝術的「能」與「狂言」;「能」是世界最古老的舞台藝術,主角幾乎都是演幽靈,也就是神、精靈、怨靈等人以外的角色,故事都是描述人的本質與情念等;狂言原本係以玩笑與趣話為主,登場人物也都是一些比較熟悉、親近的角色,所以「能」為幽玄的世界,而「狂言」則是古典搞笑吧!因為野村萬齋、和泉元彌等「能」與「狂言」的劇師不斷在電視、電影登場,所以能、狂言都有許多年輕的女性粉絲,如只要是野村萬齋的公演,門票都是瞬間賣完,門票約為一萬日圓左右。除了國立能樂團之外,在澀谷的ceruleantower能樂堂,因為只有一百八十五個席位,所以可以很貼近地觀賞表演;表演通常都先是狂言演出約四十分鐘,接著休息十五分鐘,然後便是能的部份,約為六十分鐘;能的台詞都是古文,而非現代日文,但是狂言則以日常話來演出。跟這個能樂堂鄰接的便是最為著名的「金田中」料亭,如果不怕荷包痛的話,可以在此地享受懷石料理。因為該料亭的本店在新橋,是只做熟客生意的,但是在這裡則沒有這樣的規定。

 

文字|劉黎兒 歷任中國時報駐日特派員,現為自由作家

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PAR名詞解碼室

襲名 襲名是梨園行演員因襲繼承先祖、父兄、師父等名字,歌舞伎界為了確立家父長制度,所以也都有繼承先祖的名字的習慣,尤其是寶永期(十八世紀初)以後,盛行襲名;不過通常繼承名字的不限於親生兒子,養子、弟弟、徒弟等繼承名號的例子也多。

演員的藝名其實等於商品的商標,所以襲名等於是繼承商標;歌舞伎現在已經成為古典劇,襲名的意義除了繼承先人的藝風之外,也有積極的意義;大部分的藝人在襲名之前都先經過好幾個階段,有不同的名字,要夠格代表家門才能襲名。

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