PAR 表演藝術雜誌

日本絕對是亞洲消費藝術最多的國家，也因此讓日本累積了無數看不見得財產，日本現在生產硬體商品已經沒有太大競爭力了，未來這個世紀便是靠這些藝術吞吐所形成的各種軟體來過日子。

音樂會多不勝數，場地精緻值得一觀

在東京每晚都有無數的演奏會舉行，不過最容易去的是在赤坂的山多利廳（Suntory Hall），這個在一九八六年所建的音樂廳，二千多席位，但是每個角落都能聆聽到最理想的樂音，正面的管風琴共有五千八百九十八根，是世界最大規模的管風琴；一樓大廳的大理石上刻的是卡拉揚的致詞，大廳的燈飾則是日本傑出的燈飾家（作品包括東京鐵塔以及東京灣燈飾的）石井幹子所設計的，本身便值得一遊。

位於池袋的東京藝術劇場，七月十五日與九月十六日中午都有免費的管風琴演奏會，這裡的的管風琴則是全世界最大的迴轉式風琴，別有魅力。

歌劇也是日本人近年來為之抓狂的舞台藝術。日本最大的歌劇以及演劇地帶是在東京初台的Opera City，其中最大的「新國立劇場」也是日本第一個歌劇專用的劇場，擁有世界級的高水準設備。大廳迴廊展示有過去公演的服飾等，內部裝潢十分古典，構成一個極盡優雅的世界；這裡曾經演過《阿伊達》、《費加洛婚禮》、《蝴蝶夫人》等，五月上演由日本著名的新劇製作人、劇作家野田秀樹首次挑戰的《馬克白》，備受矚目的七月底則為充滿異國情調的《卡門》，由東京交響樂團演奏，九月廿五日起則為《波希米亞》等，戲目十分精采。

另一個代表性的地點便是澀谷的東及文化村，那裡的奧查廳經常有世界聞名的芭蕾舞團來公演，七月是摩洛哥的蒙地卡羅芭蕾舞團，九月則是紐約的哈林劇院演出蓋希文代表作《乞丐與蕩婦》等，下旬則有紐約市芭蕾舞團公演等。

進入劇場，看見日劇大明星

喜歡看日劇的人就知道，最近劇場出身的演員因為演技精湛，在電視電影都非常活躍，如「愛的力量」裡的堤真一或是內野聖陽、柄本明等，有的雖是文學座（編按：創辦人之一為三島由紀夫，是日本重要的現代劇場發源地）等大劇團出身，但也有不少人是從小劇場開始搞無名劇團出身的，他們現在也都還不放棄在小劇場的演出，畢竟在這樣的緊密的空間，才能體驗舞台與觀眾席一體化的感受。小劇場重鎮在世田谷區的下北澤，那裡有「鈴響」(Suzunari)、「本多劇場」等；「鈴響」原是本多劇場主人本多一夫所主持的演員訓練所「本多工作坊」左在地，一九八一年才改建為劇場。

要了解日本演劇的狀況，可以讀《演劇Book》或Theater Guide等雜誌。比起來，新劇收費相當便宜，這裡有許多日劇明星都活生生地在自己眼前出現呢！　

此外，聞名的寶塚歌劇團今年適逢創立九十週年，在東京日比谷的東京寶塚劇場有最新銳的舞台設備，共有二千個位置。從二〇〇一年重建開館以來，場場爆滿，到今年一月已經有三百萬人到場觀賞過，平均進場率為100.6%，人氣未有衰竭之慮。最便宜的B席是三千日圓，七月初還是雪組公演，七月中旬為宙組，九月為月組，十月中旬起為花組等；各組都有一位最紅的頂尖紅星，服裝為豪華，所有的角色不分男女均有女人扮演。現家大家熟悉的影視明星如黑木瞳、天海佑希等均為寶塚出身，也都是男裝麗人。

音樂劇長年可賞，搞笑劇人妖秀也可觀

如果提起寶塚的話，那也得提另一個知名的「四季」劇團。「四季」創設於五十一年前，在東京汐留等地有八座自己專屬的劇場，以演音樂劇為主。四季的戲碼都是長年演出，過去演過《貓》，現在則在「春」劇場演出《獅子王》；另外在電通四季劇場「海」則正在上演吸引不少八〇年代阿巴（ABBA）樂迷的音樂劇《媽媽咪呀》。

日本的表演藝術每年的觀眾人數總數為一千六、七百萬人，「四季」的觀眾就佔其中的百分之十六，每年約有二百六十萬人觀看四季的演出。而該劇團每年在日本全國各地演出二千八百場的音樂劇，五十年來演出過四萬多場。該劇團有許多來自中國、韓國與其他國家的外籍演員；日本不少著名的演員都是出身該劇團

，像現在歌劇界的貴公子山口祐一朗便是出身該團。創辦人淺利慶太最近與該團第一女主角野村玲子結婚，兩人年紀相差數十歲，傳為美談；野村玲子從《李香蘭》劇的首演開始便一直擔任主演，而且在日本戲劇界中創下了主演次數五百次的金字塔記錄。

除了演劇外，東京也有搞笑的吉本興業（編按：前二年曾在台北新舞台演出），在新宿車站Lumine2的七樓，電視上常常看到的著名搞笑藝人都在此連日登台演出。

如果這一切還不盡興的話，在新宿摩天樓區住友大樓四十九樓級歌舞伎町二丁目的「黑鳥湖」都有人妖秀，搞笑而妖豔，還算滿健康的。

跟隨日本貴婦的追星腳步

欣賞能劇歌舞伎

體會古典優雅

日本這幾年有傳統藝能的復興現象，因為近年來出現了相當多的「王子」、「貴公子」──也就是年輕的明星人物，讓日本女人為了追星而紛紛去學習這些傳統藝能的各種學問，也花錢來觀賞，成為不分年齡女人的重要流行。

新人接棒公演多，歌舞伎也有年輕戲迷

歌舞伎去年迎接四百年歷史的大節慶，各流派今年相繼有新人接棒，所以有許多「襲名公演」；而許多著名演員躍上電視及電影演出，如演過電影《宛如阿修羅》的中村獅童，以及主演了NHK大河連續劇「武藏」的市川新之助，其他如尾上菊之助與中村七之助等年輕演員也很活躍，吸引了許多年輕人回來觀賞歌舞伎。

日本長年可欣賞歌舞伎的地方便是東銀座的「歌舞伎座」，劇場本身便像是時光隧道的遊樂園，所以去觀賞的男女通常也都會換上最近非常流行的傳統和服，連小泉首相也不例外呢！

歌舞伎座從六月一日起推出市川新之助的襲名公演，原本是父子同台演出，但因父親突然病倒，所以只有他本人，他襲名後成為市川海老藏（編按：歌舞伎的傳承通常傳名不傳人，被認可承棒之藝人就傳承該流派的重要人名）。普通從正面觀賞歌舞伎，要花一萬五千日圓左右，不過觀光客也可買在三樓等的幕見席（編按：即指看一幕演出的席位），便只需一千日圓左右，進去體會一下氣氛。對於演出內容不解的話，也可以租界解說的耳機。在第一幕與第二幕的休息時間有半個小時，所以可以預約便當或是餐廳席位。一樓有二處、三樓有一處都在販賣土產，人形燒當場示範表演，也是歌舞伎座的著名的甜食。其他如茶漬、手巾等都是非常受歡迎的紀念品。

能劇傳達幽玄世界，狂言算是古典搞笑

說起傳統藝能，還有更為古典、有六百年歷史的舞台藝術的「能」與「狂言」；「能」是世界最古老的舞台藝術，主角幾乎都是演幽靈，也就是神、精靈、怨靈等人以外的角色，故事都是描述人的本質與情念等；狂言原本係以玩笑與趣話為主，登場人物也都是一些比較熟悉、親近的角色，所以「能」為幽玄的世界，而「狂言」則是古典搞笑吧！因為野村萬齋、和泉元彌等「能」與「狂言」的劇師不斷在電視、電影登場，所以能、狂言都有許多年輕的女性粉絲，如只要是野村萬齋的公演，門票都是瞬間賣完，門票約為一萬日圓左右。除了國立能樂團之外，在澀谷的ceruleantower能樂堂，因為只有一百八十五個席位，所以可以很貼近地觀賞表演；表演通常都先是狂言演出約四十分鐘，接著休息十五分鐘，然後便是能的部份，約為六十分鐘；能的台詞都是古文，而非現代日文，但是狂言則以日常話來演出。跟這個能樂堂鄰接的便是最為著名的「金田中」料亭，如果不怕荷包痛的話，可以在此地享受懷石料理。因為該料亭的本店在新橋，是只做熟客生意的，但是在這裡則沒有這樣的規定。

文字｜劉黎兒 歷任中國時報駐日特派員，現為自由作家