麥當勞的招牌廣告歌來自布萊希特的《三便士歌劇》？英國利物浦足球隊的隊歌“You Never Walk Alone”出身經典名劇《天上人間》？好吧，原來我們離百老匯音樂劇真的不遠，這些歌，就在你身邊。
音樂劇歌曲是舞台演出的一部分，經常得與情節相配合。但謝幕之後，劇中一些旋律美妙的歌曲卻深印在觀眾腦海，成為流傳久遠的傳唱經典。
如同小孩總是會長大，總是會離開媽媽，這些歌曲也一樣會獲得自身獨立的存在，甚至青出於藍。不過由於時間對記憶的沖刷，讓大家都淡忘了歌曲的出身。其實在日常生活中，有許多大家耳熟能詳的歌曲，都與音樂劇相關。
１、Smoke Gets in Your Eyes
演藝圈的大哥大張菲，最近他出了一張《墮入情網（西洋情歌自選集）》，MV在電視螢幕上打得漫天價響。專輯裡有一首情歌叫〈情霧迷濛你的眼〉（Smoke Gets in Your Eyes），這首曲子出身正宗百老匯音樂劇Roberta （1933），作曲者是柯恩（Jerome Kern），他最知名代表作是《畫舫璇宮》The Show Boat。〈情霧迷濛你的眼〉在劇中是由被放逐的俄國公主史蒂芬妮（Stephanie）所唱，描述失去的愛如青煙般刺眼，令人落淚心傷。翻唱過這首歌的歌手不計其數，像英國華麗搖滾樂團Roxy Music的主唱Bryan Ferry，在他第一張個人專輯These Foolish Things（1973）中，即唱過這首歌。實際上，只要願意到一般KTV裡點歌，您也可以成為百老匯音樂劇中的俄國公主。
２、Send it the Clowns
不止大哥大，連民歌大姐大齊豫，在她費時三年完成的英語專輯CHYI'S TEARS當中，也詮釋過另一首百老匯歌曲〈Send it the Clowns〉。這首歌是百老匯概念音樂劇大師史蒂芬•桑坦（Stephen Sondheim）在A Little Night Music（1973）中所作的曲子。由於它歌詞意境深遠，加上曲調動聽，很快地吸引許多優秀歌手翻唱它，包括民謠女歌手茱蒂‧柯林斯（Judy Collins）與瘦皮猴辛納屈（Frank Sinatra）。
３、My Funny Valentine與Making Whoopee
除了經由流行歌手翻唱，也有不少音樂劇名曲，透過電影而進入我們生活。在《一曲相思情未了》Fabulous Baker Boys這部五、六年級生都很熟悉的愛情電影當中，迷人的蜜雪兒‧菲佛在影片中至少重唱了兩首動人的百老匯情歌。第一首是“Makin' Whoopee”，這首歌出自一九二六年的音樂劇Whoopee，它在五○年代被辛納屈與村上春樹崇拜的納金‧高（Nat “King” Cole）所翻唱。
電影中另一首一曲相思的“My Funny Valentine”，則出自Born in Arms（1937）。這是由百老匯最有天份的作曲家羅傑斯（Richard Rogers）與第一位長期合作夥伴哈特（Lorenz Hart）所共同創作的，著名音樂劇評論家Mark Steyn在Broadway Babies Say Goodnight一書中，推崇“My Funny Valentine”為十大最受歡迎的百老匯歌曲的第一名。
４、Blue Moon
羅傑斯與哈特在百老匯創作了不少旋律優美的暢銷曲，他們除了為音樂劇創作，在歌舞片的黃金時代也毫不缺席。例如讓布魯斯‧威利竄紅的電視劇「雙面嬌娃」（Moonlight Thing），其片頭曲為“Blue Moon”，這首歌的前身即是羅傑斯與哈特為米高梅的電影Manhattan Melodrama（1934）所創作的歌曲。最早的名稱是“Prayer”，後來幾經轉折，又在更改歌詞的情況下，終於變成這首藍調風味濃厚的流行歌。五○年代貓王也曾翻唱過這首歌，而“Blue Moon”也是經典恐怖片《美國狼人在倫敦》的電影主題曲。
５、As Time Goes By
有時音樂劇歌曲還會與影片內容相結合，化身為電影經典場面的一部分。像《北非諜影》Casablanca裡那首“As Time Goes By”，早就成為影迷永恆的回憶。當片尾琴師山姆奏起這首每個人都會哼上一兩句的歌詞：「You must remember this, A kiss is still a kiss, A sigh is just a sigh……」其實也是一樣來自百老匯，劇名是Everybody’s Welcome（1931）。不過這首歌還是得拜電影之賜才能流傳久遠，《西雅圖夜未眠》也選它作為片中的序曲。至於Everybody’s Welcome在演出一百卅九場後就消聲匿跡，真是As Time Goes By。
６、Mack the Knife
不止與電影結合，跟廣告結合的，也多有所在。〈歡樂美味，就在今宵〉這首麥當勞的招牌歌，相信許多人都耳熟能詳。但誰能知道，它卻是來是德國史詩劇場大師布萊希特（Bertolt Brecht）的《三便士歌劇》（The Threepenny Opera，1928），其中又稱為〈謀殺〉“Moritat”歌曲，作曲者是庫特‧懷爾（Kurt Weill）。
《三便士歌劇》於一九五四年在外百匯以英文上演時大為轟動，這首改稱為“Mack the Knife”的歌曲，也很快地傳遍百老匯。不少俱樂部的爵士樂手都喜歡演奏這首一樣適合燈紅酒綠的卡巴萊（cabaret）歌曲。翻唱的人一樣不少，最著名的是爵士教父路易斯‧阿姆斯壯（Louis Armstrong）的詮釋版本。沒人想到這首本是左派色彩的歌曲，後來卻成為麥當勞的招牌歌，只能說人間如戲。
７、September Song
庫特‧懷爾（Kurt Weill）由於猶太人的身分，於希特勒上台不久就流亡到美國（1935），他在百老匯工作了一段時間，在這段時間裡，他創作了不少音樂劇，像與葛希文哥哥Ira合作的Lady in the Dark（1941）即是一例。百老匯也因為有懷爾的加入，吸收了不少歐洲民歌與卡巴萊歌曲的元素。後來為了紀念他，在《三便士歌劇》七十週年前夕，曾發行了一張September Songs :The Music of Kurt Weill（1997）的紀念專輯。唱片中找來一群流行音樂手重唱懷爾的名曲，包括新浪潮之祖Elvis Costello、歌德搖滾詩人Nick Cave等重量級人物。其中紐約龐克教父Lou Leed在專輯中獻唱“September Song”，這是懷爾最為人熟知的另一首歌，出自他一九三八年的百老匯音樂劇Knickerbocker Holiday。
８、Summertime
音樂劇並非是以白人音樂為主，早在一九三五年，以《藍色狂想曲》馳名於世的美國作曲家蓋希文（George Gershwin）與他哥哥Ira合作，創作出第一齣黑人歌劇《乞丐與蕩婦》Porgy and Bess（大家也認為它是音樂劇），裡頭充滿爵士樂、藍調與黑人民謠的旋律。劇中的“Summertime”一曲，扣人心弦，最早由爵士女皇Billy Holiday翻唱這首歌，後來陸續有人詮釋它。但最著名的版本，還是白人藍調女王Janis Joplin於一九六八年在專輯Cheap Thrills中詮釋這首曲子，她那如泣如訴的嗓音，讓許多人音樂對這首歌留下深刻的印象。
９、You Never Walk Alone
這首曲子特別值得一提的原因，在於我們可以發現音樂劇歌曲魅力真是無遠弗界。
最近歐洲國家盃足球賽熱鬧上場，除了皇后合唱團的“We are The Champions”之外，這首“You Never Walk Alone”是不少球迷都會唱的足球之歌。主要的原因，在於它是英國利物浦足球隊的隊歌。但現在這首歌早已走出地域限制，成了不少足球俱樂部的會歌。香港球迷還為它辦了一個中譯比賽，最後他們決定將這首歌名譯為〈你永不會獨行〉。其實這首曲子就出自百老匯，而且出自羅傑斯與奧斯卡‧漢瑪斯坦二世（Oscar Hammerstein II）的經典名劇《天上人間》Carousel。如果您是標準足球迷，學會唱它，您將永不獨行。
特約撰述｜耿一偉
