如果看戲像上餐廳，那麼這六位大廚的手藝能增加您的食慾，拓展您的品味。他們像是最佳的音樂劇領路人，在這條萬花嬉春的歌舞道路上，有導演們的陪伴，你將不再迷路。
如果說看戲就像上餐廳，那麼除了裝潢（製作）、料理（音樂）、菜色（明星）可供作為參考的依據外，掌廚的手藝才是真正吸引饕客的關鍵。在音樂劇的世界裡，導演即是在舞台上烹調「百老匯」的大廚。導演必須將歌、舞、劇作恰當的調理，才能將藝術美食呈現在觀眾面前。
喬治‧亞伯特
作品《市長萬歲》
《睡衣仙舞》
一九九五年一月一日，傳奇人物喬治‧亞伯特（George Abbott）以一○八歲的高齡逝世。於百老匯執導過約五十部作品（音樂劇佔一半以上）的他，甚至還在一百歲壽誕的時候，以重導他一九二六年舊作《百老匯》Broadway的方式來慶生。而百老匯為了紀念這位摯友，更以熄燈的儀式來悼念他的離去。亞伯特對音樂劇導演的主要貢獻，在於他讓音樂劇的歌舞場面與演出內容相呼應，舞蹈不再是刺激觀眾感官的廉價表演。百老匯在亞伯特與他左右兩大護法――羅賓斯（Jerome Robbins）及鮑伯•佛西（Bob Fosse）的調教之下，音樂劇真正邁向了總體藝術的目標。如果說亞伯特是百老匯的國王，那麼他培養出來的導演――哈洛德•普林斯（Harold Prince），則是當今美國音樂劇中真正的王子。
哈洛德•普林斯
作品《太平洋序曲》
《艾薇塔》
《歌劇魅影》
哈洛德•普林斯早年跟在亞伯特身邊當學徒，從一九五四年到一九六二年之間，幾乎每一齣亞伯特的音樂劇都由他擔任製作人，而亞伯特也對他傾囊相授。這段經驗對普林斯來說很重要，因為他從實際的經驗中學習到如何整合音樂劇中複雜元素。在羅賓斯（Jerome Robbins）執導的《西城故事》（1957）裡擔任製作人時，普林斯已是鋒芒畢露，一九六六年的《酒店》Cabaret則確認了他的導演地位。接下來他與作曲家史蒂芬•桑坦（Stephen Sondheim）攜手，從一九七○年的《夥伴們》Company開始，到《太平洋序曲》（Pacific Overtures，1976）、《史文尼•陶德》（Sweeny Todd，1978）等作品，更為百老匯創造了一個長期合作的典範。王子的勢力甚至橫跨到倫敦，韋伯的《艾薇塔》Evita即是由他執導，而這段經歷也讓他在《歌劇魅影》的導演席位爭奪戰中，把《貓》的導演崔佛•南恩（Trevor Nunn）給擠了下來。南恩推崇普林斯擅長營造舞台氣氛，而普林斯偏好將光打在舞台前半部，製造出一種神秘的氛圍。如果有人問他為何要走到舞台前緣，他會充滿自信地答覆：「因為光就是該打在那裡」。當全世界都在為《歌劇魅影》的華麗幻影世界感到著迷之際，我們可別忘了王子的功勞。
崔佛•南恩
作品《貓》
《星光大道》
《悲慘世界》
《日落大道》
曾是皇家莎士比亞劇團（RSC）最年輕藝術總監的崔佛•南恩（Trevor Nunn），向來就是英國戲劇界的閃亮之星。韋伯的《貓》與《星光大道》導演工作即是由他操刀，而號稱音樂劇沙皇的製作人卡麥隆‧麥金塔（Cameron Mackintosh）也十分欣賞他的才華，推薦他執導《悲慘世界》，結果讓南恩成為首富級的大導演。既然系出名門，南恩不但執導音樂劇，對歌劇、電影也多有涉略，一九九六年改編自莎士比亞的電影《第十二夜》Twelfth Night: Or What You Will即是一例。南恩擅長營造強烈的舞台視覺效果，《貓》劇中超大型的垃圾烘托出奇幻的詩意感，讓觀眾在韋伯的音樂引導下，不自覺地進入想像的貓咪世界。南恩與普林斯一樣，都是能縱橫英美兩地的大牌導演，他帶領皇家皇家莎士比亞劇團演出的《藍色天使》The Blue Angel，讓他獲得美國導演與編舞家基金會頒發的第九屆的亞伯特獎（Mr. Abbott Award）。如今南恩是皇家國家劇院（Royal National Theatre）的藝術總監，相信王室封爵，指日可待。
鮑伯•佛西
作品《歌舞線上》
《芝加哥》
《爵士春秋》
在《貓》還沒有在百老匯上演之前，《歌舞線上》A Chorus Line雄霸百老匯演出最長的劇目已有很長的一段時間，這部由已逝編舞家鮑伯•佛西（Bob Fosse）執導的作品，象徵著傳統百老匯音樂劇的精神，那就是對舞蹈的重視。尤其是《歌舞線上》這種後台式的情節，更是許多音樂劇與歌舞片所偏好的題材（如二○○一年東尼獎最佳音樂劇重演獎得主《第四十二街》，即是一例）。佛西的舞蹈甚至透過電影流傳在大家的印象當中。最著名的例子，是由他執導的音樂劇《芝加哥》（1975），於二○○三年改編成電影版之後，影片中不少的舞蹈動作，都還是採用當年佛西的設計。至於電影版《酒店》與半自傳電影《爵士春秋》All That Jazz的導演工作，更讓佛西走出百老匯的地理限制。當偉大的佛西於一九八七年過世的時候，百老匯也以熄燈一分鐘的方式來紀念他。
茱莉•泰摩
《獅子王》
有人建議要找茱莉•泰摩（Julie Taymor）的來執導《獅子王》時候，當時迪士尼總裁Michael Einser的看法是：「把一個頗受歡迎的傳統故事交到一位實驗性超強的導演手中，往往會相當成功。」《獅子王》的亮麗票房證明，總裁的獅子心
果然不是蓋的。年輕時在巴黎追隨默劇大師樂寇（Jacques Lecoq），更遠赴印尼學習偶戲，茱莉•泰摩的特色是不但能在視覺上媲美英國派的導演，又能以傳統的劇場幻覺（皮影、偶戲、面具）達到寓教於樂的效果。她的創作力十足，在參與《獅子王》之前就已經有歌劇導演的經驗，第一次是在長野松本市的齋藤紀念音樂節（1992），小澤征爾主動邀請她來執導斯特拉溫斯基的歌劇《伊底帕斯王》Oedipus Rex，結果大受國際好評。之後的歌劇經驗（《魔笛》、《漂泊的荷蘭人》等），更讓她對執導音樂劇遊刃有餘。除了舞台作品之外，茱莉•泰摩也跨足電影，像由她執導，獲得奧斯卡最佳服裝設計提名的《泰特斯》（Titus，2000）與大家熟悉的《揮灑烈愛》（Frida，200 2），都是我們可以間接親近女獅王的方式。
羅伯•馬歇爾
舞蹈作品《蜘蛛女之吻》
《該死的美國佬》
電影《芝加哥》在奧斯卡大放異彩，讓導演羅伯•馬歇爾（Rob Marshall）頓時成了當紅炸子雞。但與百老匯淵源深厚的他，不但曾是《歌舞線上》與《西城故事》的舞者，還多次贏得東尼獎最佳編舞的提名。而他與Sam Mendes共同執導的重演版《酒店》，也讓他獲得最佳導演的提名。至於一九九九年製作的經典音樂劇《安妮》Annie電視版，則讓他獲得艾美獎最佳導演提名，並抱走一座最佳編舞獎。馬歇爾擅長從百老匯經典劇碼出發，並賦予這些作品新的生命力，依據他目前的氣勢，相信馬歇爾將會成為另一位佛西。跟著他的名字走，你將會品嚐到100%百老匯的原味。
當然，以上這六位並不能代表所有音樂劇的導演類型。但如同在文章一開頭所說的，如果看戲像上餐廳，那麼這五位大廚的手藝能增加您的食慾，拓展您的品味。他們像是最佳的音樂劇領路人，在這條萬花嬉春的歌舞道路上，有導演們的陪伴，你將不再迷路。
特約撰述｜耿一偉
