正如《八月雪》定位為新歌劇，《試妻！弒妻！》也不適合定位為新戲曲或現代戲曲，它就是一部現代戲劇，或說，導演說它是「聲音劇場」──一齣以聲音表現為最主要實驗核心的創作，差可比擬。
國立國光豫劇隊《試妻！弒妻！》
TIME 200411.11〜14
PLACE 台北國家戲劇院實驗劇場
台南人劇團導演林明霞與國光劇團豫劇隊十一月中推出的《試妻！弒妻！》很容易讓人聯想到高行健的作品《八月雪》。同樣採用西方現代音樂與傳統戲曲聲腔糅合的作曲概念；同樣釋放傳統戲曲演員特定表演程式的僵固性卻又保留基本形體，甚至利用一些程式動作比如甩髮、龍捲柱、翻滾加以強化肢體語言；同樣不只借重語言（口白）更同時利用唱、唸、吟、白、歌隊、劇場裡一切可發出聲音的設計（比如樂器、道具）形成多元聲音色彩，……這一切手法雖不必然是直接承襲《八月雪》，但導演自明確實讀了高行健另一部作品《冥城》甚受感動，《試妻！弒妻》故事本體也是《大劈棺》加《冥城》，因此觀賞時拂不之去的高行健影子也就順理成章。
拂不之去的高行健影子
高行健劇場作品有個大概念：全能戲劇，希望能讓劇場裡的一切元素，包括演、唱、歌、舞、唸、動作，都統攝合一，一起發揮綜合作用，而非單獨呈現。他認為傳統戲曲／雜技演員最有這種實力，因此《八月雪》找上了台灣京劇演員。《試妻！弒妻！》創作過程裡所經歷的困難、挫折、衝突、突破（見節目單導演、作曲等人語）與《八月雪》實驗過程幾乎如出一轍，因此，正如《八月雪》定位為新歌劇，《試妻！弒妻！》也不適合定位為新戲曲或現代戲曲，它就是一部現代戲劇，或說，導演說它是「聲音劇場」──一齣以聲音表現為最主要實驗核心的創作，差可比擬。
李思嫻的音樂設計的確讓人耳目一新，或許整篇結構不如許舒亞為《八月雪》譜寫的歌劇版龐大、完密，音色概念也不同，但段落式出現的角色人物、情緒氛圍或串場、歌隊聲音或旋律，都極貼切呼應劇情，完整烘托了全劇調性。導演追求空靈、虛渺意境，加以文本提供的主題、背景、台詞勾繞著難解的莊周試妻這個古老辯證題材，因此，全劇摻雜迷濛，迂迴旋止，多元併用，音樂、表演、服裝造型也都服膺於此。
文本是最大問題
只是，亦如《八月雪》有未竟之功，《試妻！弒妻！》也有未完成的遺憾，文本是最大問題。高行健《冥城》將《大劈棺》故事前段全棄而不用，刻意書寫了一幅冥域圖像，寫人世濁亂、人慾橫流，莊周妻只是其中一粟，報不了冤，正如世道永不可能還清。這幅陰烈慘狀，是高行健對所有試圖為莊周妻翻案的人的最大嘲諷，而這最大反諷在《試妻！弒妻！》裡完全遺失，編導採用後人同情莊周妻觀點重述前段故事，再用高行健觀點補述後段情節，這是前後矛盾，得不償失。再者，聲音實驗固然讓全劇多了想像與表演空間，但聲音、舞蹈佔去敘事比重，若非觀眾對莊周試妻故事了然於胸，故事脈絡恐立不起來，這問題在後半段進入「冥域」時最明顯，最終難免讓人覺得不知所云，寂寂而終了。
文字｜紀慧玲 資深藝文新聞工作者
