除了《泣湖》表演動線採直線而貫穿觀眾席，其他表演空間的運用仍未跳脫鏡框舞台視野。那個無形的「鏡框」依然在創作及表演的過程中如潛意識般被遵循著。在具備戲劇儀式特色的演出中，鏡框儼然成為一個框框的魔咒，削弱了原始力量的迸發。
優劇場U2觀點
■演出時間：2月26～29日
■演出地點：台北誠品敦南書店藝文空間
優劇場新世代演員突破「神鼓」創作框框，U2以觀點呈現優人新作，無疑是一次青春再現的創作輪迴。除了黃焜明的西塔琴「即興伴奏」屬音樂層面，伊苞以原住民故事編作的《祭．遙》；張藝生的《出入之間》，及杜啟造的《泣湖》三段戲劇本質的作品，在表演空間運用、創作意念傳達，以及表演元素掌握三方面，確有值得思考之處。
框框的魔咒，削弱了原始力量的迸發
敦南誠品藝文空間以Z字形規範出表演空間，觀眾被引導坐在Z字形左右兩側蒲團上，《祭．遙》、《出入之間》、《泣湖》分別在上、下及斜線區位呈現。表面看來似乎打破鏡框式舞台格局，觀眾必須扭頸或移動位置觀賞演出，但仔細觀察，除了《泣湖》表演動線採直線而貫穿觀眾席，其他表演空間的運用仍未跳脫鏡框舞台視野。那個無形的「鏡框」依然在創作及表演的過程中如潛意識般被遵循著。在具備戲劇儀式特色的演出中，鏡框儼然成為一個框框的魔咒，削弱了原始力量的迸發。
《祭．遙》的舞台景觀在近觀眾區域以竽葉放置飯糰，襯托於枯枝敗葉間，背景是一個巨大的原住民圖騰，暗示了原住民的故事背景和精神；《出入之間》在主表演區右側以枕木搭起表演者靜坐的區域，左側則播放電視影像，似乎突顯現代文明與禪修之間的互動；《泣湖》表演中拉開舖地的黑色長布鑲著紅色布條，與演員自頭頂延伸至背脊的紅色線條互為呼應，表演區上下兩端，一端利用小石臼點火，另一端以米舖成內圓外方、彷彿「湖」的意象，具有濃厚的寫意表徵。這些深具美感的裝置，相對於一般對於小劇場演出的粗糙而言，顯得「豪華」而精緻。
僅止於表象美感，深入內在探索闕如
舞台景觀與表演區位的運用，原是一種創作形式的選擇，其與內容之間，必然存在著互為表裡的有機關係，也必然是創作者在創作慾望興起時的「意念」所在。U2觀點僅止於表象美感，更為深入的內在探索可惜闕如。
例如《祭．遙》表現了過去傳說與現實世界對比的「結果」，但觀眾更關心對比之間的「為什麼？」，以及隨著「為什麼」而來的創作觀點；《出入之間》察覺到混亂世代的雜蕪，禪修靜坐時的備受干擾有潛力發展成具備深度幽默的觀點，但幾無意外的，作品止於現代劇場中已成俗濫的文明控訴；《泣湖》整體而言較為成熟，鳳冠在男人的手中舞動，或能延伸出關於情慾與心情的寬廣想像。
語言和情緒失之偏廢
肢體、語言和情緒是表演者無可迴避的表演元素，優人們經年累月的訓練使得肢體的掌握有著傲人的成績，但是，語言和情緒卻失之偏廢，毋寧也是另一個優人創作上的框框。唯一使用語言的《祭．遙》，大量原住民語言和歌聲音韻動人，但觀眾較能理解的現代語言則失之通俗，與原住民語言和歌聲所帶來的想像差距極遠。此外，演員們無甚表情的表演儘管也是一種選擇，但是，難免僵化成一顆會移動的棋子，卻不是具有生命的角色。
觀點的形成需要累積，U2回春的第一步已經踏出，勇敢打破框框的魔咒將是我們真摯的期待。
文字｜王友輝 台南師範學院戲劇研究所副教授
