《你現在終於憂傷》，獨唱女高音徐以琳就像教會儀式裡的領唱者，以執著的信念來撫慰人心。《這兒，我們沒有常存城市》，男中音廖聰文的獨白感人肺腑，海慕特．瑞霖則做出戲劇性強烈的白熱化演奏，肢體語言也跟著激烈波動。合唱團即使在最強音段落仍音質漂亮、紋理清晰，樂團也跟了上來，結尾絃樂、木管、銅管輪番上陣，層次分明、無懈可擊。
大師（Helmuth Rilling）與台北愛樂的對話
TIME 4. 9
PLACE 台北國家音樂廳
創立迄今已經三十三年的台北愛樂合唱團，除了經常演出讓內行人驚艷的渴慕美聲之外，其行銷企畫能力之高亦屬一絕。只要是該團主辦的音樂會，必然出現許多衣冠楚楚的贊助者，以及樂章之間隨意鼓掌的初入門聽眾，全場瀰漫著嘉年華的熱烈氛圍。
不過，藉由兩年一度「台北國際合唱音樂節」引介世界各地多彩繽紛的合唱團隊，以及權威的合唱指揮巨擘，是該團對國內愛樂者的主要貢獻，前兩年的古納．艾瑞克森（Gunnar Ericsson）和這次的海慕特．瑞霖（Helmuth Rilling）即為最佳例證。海慕特．瑞霖是第一位錄完巴赫全部一百九十八齣清唱劇全集的權威學者，在歐、美、日樂壇備受敬重，但是我們這兒卻因為缺乏強有力的代理機構，其唱片知名度並不高，若非台北愛樂合唱團基於專業本位慧眼識人，很難想像竟然可以在台北聽到他的現場。
流暢舖陳溫柔、甜美、內省兼而有之的情調
為布拉姆斯奠定大作曲家地位的《德文安魂曲》，係一八六五年因母親去世激發寫曲意念，一八六九年於萊比錫首演。布氏採用關於死亡冥想的德文路德聖經歌詞（一般安魂曲則通常採用拉丁經文譜曲），基本上並非為逝者祈禱，其精神內涵植根於對殘存哀悼者的省思，嚐試將必死的生命賦予意義。全曲由合唱團、管絃樂團再搭配兩位獨唱者聯合演出，七個樂章各具深沉意境，只有徹底理解，才能做出偉大的演奏。
開頭樂章《哀悼者受祝福》，海慕特．瑞霖流暢舖陳溫柔、甜美、內省兼而有之的情調，擔綱伴奏的台北愛樂青年管弦樂團雖有幾位職業樂手壓陣，可惜低頻沉得不夠深，音色不夠暗，稍稍減弱了情緒的感染力。接下來的《所有肉身就像青草》，送葬進行曲部分，合唱團暗鬱感十足的演唱，適切補足了上個樂章所欠缺的色調。結尾的歡騰段落，海慕特．瑞霖揮灑出動態巨大的陽剛詮釋，充滿吸引聽眾加入齊唱的勁道。《主，讓我知曉自己結局》，今年在NSO 歌劇《諾瑪》飾唱大祭司表現出色的男中音廖聰文，善用黃金般的高貴音色，唱出急切、暗潮洶湧的宣敘，部分樂段洋溢令人屏息之美，雖然偶爾也會希望他低音域的沉潛能夠更入木三分，但已無傷大雅。《你的居所多麼親切》，海慕特．瑞霖巧妙醞釀獨特的田園風味，合唱團各聲部表情統一，音準、音高和樂句的串接都天衣無縫。
層次分明、無懈可擊
《你現在終於憂傷》，獨唱女高音徐以琳就像教會儀式裡的領唱者，以執著的信念來撫慰人心。《這兒，我們沒有常存城市》，男中音廖聰文的獨白感人肺腑，海慕特．瑞霖則做出戲劇性強烈的白熱化演奏，肢體語言也跟著激烈波動。合唱團即使在最強音段落仍音質漂亮、紋理清晰，樂團也跟了上來，結尾絃樂、木管、銅管輪番上陣，層次分明、無懈可擊，充分凸顯指揮者對大局的掌控能力確屬大師級。終樂章《在主裡，逝者受祝福》，海慕特．瑞霖的詮釋，在退隱、認命的表面之下，隱藏著積極入世的堅定信息。這原本是一場值得低迴的心靈洗禮，可惜尾韻尚未結束，部分聽眾過早唐突鼓掌，破壞了整體畫面的完美。
文字｜陳國修 資深樂評人
