這次的好哲凳很特別！講座於2021年11月19日在兩廳院開講，由兩位共同主持電玩podcast《按下任意鍵》的哲學作家朱家安、身兼插畫家與影視編劇的厭世姬，帶領與會者分享喜愛的電玩，現場除了學生之外，也有電玩podcaster、愛好者，針對電玩討論其共同點，再從理解藝術的視角切入，以「電玩是藝術嗎？」為題，探討電玩為什麼是、如何是藝術，進一步思考藝術是什麼。
電玩玩什麼？敘事方式、體感經驗與模擬真實
從電腦、遊戲機到人手一機的世代，電玩一直是許多人的娛樂首選，從操作、探索、對戰、解謎到創造，形式的推陳出新也帶來更豐富的遊戲經驗，朱家安先邀請大家推薦自己喜歡的遊戲。厭世姬認為《隻狼》是讓玩家感受最真實的動作遊戲，有別於單純攻擊與防守，鼓勵「用刀架刀」對戰，若成功達成「完美格檔」會觸發音效和動畫特效，獲得高強度的正向回饋。當我們在玩遊戲時，肢體動作與虛擬角色有了連結，因此產生沉浸感，不同的主題與希望獲得的感受，也有各自適合的表現媒介，有些人喜歡透過文字、圖像或影像沉浸到另個「虛擬／真實」世界，而電玩就是其中一種模擬真實、滿足感官需求的類型。
另款射擊遊戲《死亡循環》搭配升級後的PS5推出，搖桿手把的回饋依使用的槍枝有所差異，體感更加真實，遊戲設定的背景也使生命機制更合理，主角進到一個24小時為循環的世界，試圖打破現有規則，但在還沒破解前，每次的死亡都順理成章地隨時間循環重新復活。多數遊戲敘事的共同點是玩家需要承擔輸贏的風險，通常是角色存活或死亡，但每次過關或失敗後，到角色再次出現之前，到底發生了什麼事、世界觀如何被建立，都沒有被交代清楚，《死》的建構就較合理。其他大型的開放世界遊戲，如《艾爾登法環》、《2077》也提供完整的敘事架構、代入感，又與真實世界有所距離，這些是它們的共同點。
現場同學也提到《異塵餘生》一系列的末日世界遊戲，雖然不能直接對應真實發生核戰的情況，但遊戲的特別之處就在於開啟我們的想像；《極樂迪斯可》則有「性格」的設計，模擬人物思考方式，提供選擇的建議，與《隻狼》都是試圖模擬某些人類經驗。朱家安請大家思考，這些遊戲的重要特性，讓電玩變得好玩，跟傳統定義的藝術品有沒有能互相借鑑的成分？電玩是不是藝術？如果是，那藝術性又該如何定義？
