PAR 表演藝術雜誌

戲一開始的MV，以中正紀念堂廣場為場景，演員們又跳又唱麥可．傑克森名曲〈BAD〉，卻只見小小的塗鴉英文字「BAD」噴在國家劇院地下停車場牆面，顯得如此微不足道、如此客氣，似乎預見了這齣以麥可三張專輯之名《好怕》、《好壞》、《好危險》串連想像的作品，恐怕將不太壞、不太可怕、也不太危險地，以一種相當安全的尺度陳述下去。

補釘式文本綿密重現八○年代

而事實果然如此，一九八○年代的台灣社會記憶事件，在劇中泰半以遊戲、詼諧態度重建，透過諧擬，觀眾訕笑本地舞步如何受麥可．傑克森影響、美國文化（McDonald）灌入民眾胃腸、港劇與瓊瑤連續劇程式對比、「每日一字」文字壇形象重建……，這些抄襲、迂腐、假道德的過往，美式商品如何入侵台灣社會的批判，在現場勁歌熱舞的氣氛裡，帶給觀眾淺淺的自我訕笑，還來不及反躬自身，文本就帶著觀眾立刻走向下一個訊息，回視進而反省變得不是最重要，沈浸於舊日時光成了觀眾最享受的事。

整場戲，編導以極其跳躍又極其敏銳、慧黠的手法，將近百項八○年代曾經發生的人、事、物，拼湊在近兩小時的戲裡。如此綿密、不著痕跡的補釘式文本，讓人對編劇連綴能力大感佩服。但一再東拚西湊，即使銜接手法五花八門，讓觀眾不致沈悶，但遊戲久了，不滿足感就浮現了。

可觀的是下半場的幾場戲，從入伍記憶（砲兵動作）延伸為麥可黑衣勁裝的舞步，從黑衣裝扮再延伸為審判席聯審上半場曾經出現的人物：楚留香、李師科、麥可等等，再延伸為聖經場景最後晚餐，麥可成為聖像，美國文化成為血，一道道強烈的批判蒸騰於一幅令人驚悚的狂亂畫面，性交伴著〈We Are the World〉歌聲同歡，這幅世紀末畫面終於達到了創作者所述，起乩般的「上身」狀態，讓麥可的精魄真正有力地進入八○年代記憶底層，從事一次徹底翻攪。

完成另一支夠炫的MV

上下半場的落差，在於文本沒有將所欲陳述的事做更清楚的整理，即使是片段式、無劇情的，單純愉悅地重建八○年代現場，無非只是完成另一支MV而已。流行歌舞身體文化如何演化？李師科、螢橋國小硫酸事件、海山煤礦災變帶給台灣社會什麼影響？麥可的孌童癖如何解釋？八○年代鄉愁主軸究竟為何？這些，戲裡都沒說清楚。

但，這齣MV實在拍得夠炫、夠現代感，可敬可佩個個一身好舞藝的演員，讓人忍不住還是愛隨之哼唱兩句，沈緬於麥可歌舞中，輕喟著「愛上麥可」。