五號病人最終是在諾曼第城堡的湖邊「看見自己」的，如果說這就是他解開生命之謎的鑰匙，劇場界或許也可以從這次的《如夢之夢》看見自己，不管是對於明星演員的迷思、製作與票房的動態平衡、教育劇場與商業劇場的建教合作等面向，獲得一些啟示與再省思吧！
表演工作坊《如夢之夢》
TIME 4.24〜5.7
PLACE 台北國家戲劇院
五年來，《如夢之夢》一直是華文戲劇界屢屢提及的一個劇場作品，不論是在劇本長度、敘事結構、製作規模等方面，不斷地有或長或短的討論出現，因此，對許多觀眾而言，這次由國立中正文化中心主辦、表演工作坊二十週年特別演出、國立臺北藝術大學戲劇學院協力製作的演出版本，想必承載了許多外在期待與內在壓力。
演員的表演瑕疵
就戲論戲，這次的演出整體而言，的確是有些瑕疵的。在演員方面，可能有票房與戲份上的考量，上半場，新生代演員朱宏章所飾演的五號病人，向女醫生講述自己的早年的生命故事，故事中的五號卻由金士傑來飾演，外型與年齡都老成多了，似乎不太合乎常理；連帶造成五號（金士傑）在巴黎遇上江紅（徐堰鈴）之後，總讓人有種「老牛吃嫩草」的感覺；同是徐堰鈴飾演的江紅，相較於五年前，現在則變得女性化多了，若此，似乎可以不必然是六四學運流亡海外的學生，畢竟「六四」給世人的符號性與象徵意義很容易就把角色吃掉。另外，丁乃箏飾演的顧香蘭和湯志偉飾演的杜象伯爵，在戲裡看起來扁平且疏離，也是極為可惜的。
飾演老年顧香蘭的盧燕，在劇中有一句台詞：「現代人都沒什麼層次了」，一開場的醫院病房場景，五個病人死掉四個，幾位慟失親友的家屬，其反應與言行，就表演而論，即屬沒有層次的，甚至是卡通式的誇張演法，與全劇的情調很不搭合。另外，像是台灣觀光客到巴黎餐廳點餐的一景，及五號與江紅在諾曼第城堡裡被誤認為日本藝術家，看起來就像表坊在《亂民全講》中「全球化」那場在飛機客艙裡的戲一樣，玩著翻譯、誤譯、漏譯等語言遊戲，就只是讓觀眾大笑。還有像杜象伯爵與其夫人伊莎貝爾的爭吵，伯爵最後所表現出來的孩子氣與過度情緒的反應，似乎也不太像是出入上海社交界的法國駐上海領事。
不熟悉的「新」劇場
平心而論，五年前在臺北藝術大學的演出，排練工作已經多在該校戲劇廳進行，熟練度不成問題，但這次的製作根本就是一項不可能的任務，僅花了三天便完成了整個改造國家戲劇院的技術工程，所有演員與舞台執行人員對這樣子的「新」劇場肯定是不熟悉的，藝術成就或許尚差強人意，但我們仍然可以有所期待，譬如國家戲劇院的更多可能性、《如夢之夢》的劇本修改與海外演出、表演工作坊與臺北藝大戲劇學院的下一步等等。
五號病人最終是在諾曼第城堡的湖邊「看見自己」的，如果說這就是他解開生命之謎的鑰匙，劇場界或許也可以從這次的《如夢之夢》看見自己，不管是對於明星演員的迷思、製作與票房的動態平衡、教育劇場與商業劇場的建教合作等面向，獲得一些啟示與再省思吧！
文字｜于善祿 國立臺北藝術大學戲劇系講師
