PAR 表演藝術雜誌

《如夢之夢》這個長達八小時的作品，當年能夠在香港這個缺乏耐性、講求速度的地方上演，其實相當不可思議；如果相信緣，這不也就是了？二○○二年由香港話劇團製作、賴聲川親自執導的《如》劇在香港演出時，據報導說即使票賣光，劇團亦要賠本。然而藝術上的追求也如夢般令人迷痴，演出成為香港劇史的重要一章。

表演的落差，失掉了最令人感動的整體性

香港版《如》劇有知名影視演員汪明荃飾演中年顧香蘭，香港話劇團總監毛俊輝則擔綱伯爵一角；而這次台北版的製作也特邀盧燕、金士傑和丁乃箏等重量級演員演出。《如》劇的時間和地域跨度，令劇中出現了近百個不同年齡、國籍和語言的角色，在處理上相當費心思。從演員資源的角度來說，香港話劇團無疑是目前所有《如》劇上演的版本中，最為豐富和理想的；所有角色在客觀條件上都找到恰如其位的演員。這次台北版演出最明顯的限制，便在演員演繹能力上的落差。北藝大年輕學生們儘管盡了最大努力，但生命經驗的淺薄，還是難掩其演繹上力有未逮之感。

如第一幕醫生首日上班即面對四個病人幾乎同時離世，這是生命最無常，也是最荒誕不經和無奈的的體現。但整體演繹的浮誇和表面，卻令其變成一場過分好笑的鬧劇。這場戲本應是旅程具體開展的重要序幕，其意義卻輕易流失了。

難以避免地，這種落差相對地讓特邀演員們的光采特別明亮，然對於《如》劇來說，卻也就可惜地失掉了最令人感動的整體性。這不是技術層面所能處理的，因為《如》劇中雖有主次人物的分野，但每一個角色，卻是缺一不可的生命遇合，才能交織成一張貫穿全劇的綿密的網；從這角度來說就沒有主次的分別了。毛俊輝在分享《如》劇演出經驗時曾說：「我只是戲中的一分子，是點綴的一點顏色」。香港版《如》劇因為演員經驗的相對接近，這種落差的影響就能調至最低。台北版中有些演員的光采畢竟是太亮了，這固然是因為個人的演出精采，然而卻也就無法在整體上調和出一種溫柔婉約的色澤。

難於拿捏的分身演出

此外，劇中許多重要角色都被安排了二或三個「分身」，當角色A在某場景時，同一角色的分身B會在同一時間或不同時間，成為A的對照或鏡像。一方面生命正在進行式中，另一方面也在抽離地檢視著生命本身。這個時間的概念和輪迴的意象，正如《西藏生死書》中談到人在瀕死前，會經驗一種「全景式生命回顧」，配合整個環型劇場貫徹成一個有機的系統。B是A但又不是A；同一個角色的不同演員既要有接近的質感，但又能獨立成章，當中的微妙相當難於拿捏。

以三位顧香蘭的演繹來說，每位都有自己的丰采和神韻，然卻是三個完全獨立的個體。朱芷瑩的青年版在低迴的媚態中見早來的滄桑，也拿捏到三○年代上海女性古典氣韻與時代感兼具的夾縫特質，這種特質表現了一個中國女性獨有的面對命運的潛藏韌力。但丁乃箏演中年版卻只見太濃的都市感，強勁的肢體語言，使她在眾演員中常常有突圍而來的感覺，失卻了顧香蘭應有的古雅涵蘊，也正因這種氣質的失落，讓後來命運幾度由下反轉直上的顧香蘭，在重返上海前，探望背叛她並瀕死的前夫伯爵時，只看到其不甘和惱怒，卻遠遠感受不到顧香蘭獨力迎向命運的沉著和坦然。然而，缺乏了這種沉著和坦然，也就成就不了晚年的顧香蘭。

顧香蘭成了三個疏離的個體

盧燕演來賞心悅目，她的氣度完全是在舉手投足間自然流露的，而在微笑中透視世情。晚年的顧已進入另一境界，是其夾縫特質令她可以來去如風。盧燕和朱芷瑩在質感上雖較為接近，但因顧香蘭整個生命是個完整的輪環，丁乃箏在演繹上的落差，影響了輪環的流動性，反讓「顧香蘭」成了三個疏離的個體。對《如》劇這個有關生命輪環的戲來說，有點可惜了。

文字｜陳國慧 香港獨立劇場評論人