在我所接觸過的演奏大師中，攜備專用鋼琴巡迴世界的唯有霍洛維茲，其他則是「入境隨琴」，等於是每到一個新場地，就要習慣不一樣的品牌鋼琴，重新調整音色、適應觸鍵，用自己的手指力道及彈奏技巧，創造出理想的詮釋。有時當我坐在台下聆聽，都不禁為驚嘆著：「這是我剛剛調的琴嗎？」演奏家神乎奇技的手指，不但掩蓋了鋼琴本身音色的不足，甚至賦予更豐富巧妙的變化。
二十多年前，兩廳院尚未成立，我也還是個資歷尚淺的鋼琴調音師。當時國內的專業音樂演奏場地，只有台北的中山堂，裡面只有一部老舊鋼琴，成了國內外演奏家的唯一選擇。
還記得有一次，我依約前往中山堂工作，一踏入觀眾席，眼前的景象讓我嚇了一大跳！舞台上，站著一個外國人，正把鋼琴的打擊系統拖出來整調、整音。我心想不得了：「通常把打擊系統拉出來，一定是鋼琴狀況很糟，或是演奏家有特別要求，才會採取的步驟。這人是何方神聖，居然對鋼琴結構如此了解？」我向前定睛一看，更是驚訝到說不出話來，那正是應邀演出的演奏家，顧不得晚上就要演出，居然自己下海調音，讓我這隻菜鳥頭皮發麻七上八下，深怕自己技術不夠，同時也下定決心，好好磨練自己的功力。
「入境隨琴」的鋼琴家
當年除了鋼琴品質問題外，場地設備也常是演奏家「心中的痛」，尤其是空調送風口的呼呼風聲，徹底干擾音樂的優美及興致。為了顧全演出的品質，曾有演奏家下令全面關掉冷氣，如此一來，台下觀眾只好汗涔涔地聆賞；甚至也有演奏家乾脆罷彈，堅持對音樂演出的完美要求。
隨著兩廳院成立，各地文化中心也紛紛建立及改善，這些往事，不管是慘況或趣談，都成為歷史了。今日，來到國家音樂廳的國內外演奏家，可以依照個人喜好、演出曲目、獨奏或協奏形式，在數台史坦威、貝森朵夫名琴中，挑選順手順眼的琴，比起當年可說是幸福許多。有了好琴，再加上調音師的完善服務，對演奏家可說是「如虎添翼」。
在我所接觸過的演奏大師中，攜帶專用鋼琴巡迴世界的唯有霍洛維茲（Vladimir Horowitz），其他則是「入境隨琴」，等於是每到一個新場地，就要習慣不一樣的品牌鋼琴，重新調整音色、適應觸鍵，用自己的手指力道及彈奏技巧，創造出理想的詮釋。有時當我坐在台下聆聽，都不禁為驚嘆著：「這是我剛剛調的琴嗎？」演奏家神乎奇技的手指，不但掩蓋了鋼琴本身音色的不足，甚至賦予更豐富巧妙的變化，大師果然是大師！
大師不挑琴，上台依然精采絕倫
去年五月，阿肯胥納吉來台演出，我有幸擔任調音技術工作，隨然只是短暫相處，卻讓人對他的隨和及好脾氣留下深刻印象。他對調音師表現出充足的信任，不刻意挑剔鋼琴的音色、觸鍵，上台後依舊帶來精采絕倫的演出，展露無比的自信與大師丰采。
已過世的美籍俄國演奏家舒拉徹卡斯基（Shura Cherkassky）也讓我佩服不已，他來台灣演出時，挑了一部音色並不柔美的琴，但當他一彈奏，樂聲卻是如此細膩，令人感動到幾乎流淚，連我這雙調音師挑剔的耳朵，都臣服於他的巧技詮釋之下，亦覺得能跟這位世界大師一起工作，十分與有榮焉！
曾吉光
專業鋼琴調音師，工作經歷三十年。
負責兩廳院鋼琴調音工作長達十八年，曾為阿胥肯納吉、普雷特涅夫、李雲迪等國際知名演奏家服務。
