華格納最喜歡的男低音歌手貝茲,在一八七六年拜魯特音樂節上首演佛旦。
華格納最喜歡的男低音歌手貝茲,在一八七六年拜魯特音樂節上首演佛旦。(本刊資料室 提供)
特別企畫 Feature 指環 颶風 首度襲台!╱解剖指環

挑戰人神界限的「華格納歌手」 那些人演活了佛旦、齊格飛與布倫希德?

華格納老是愛讓音符盤旋在所謂的過門音域之處,還強逼歌手得將聲音穿越過銅牆鐵壁般的厚重管絃樂,此外,歌者更要能深刻詮釋戲劇中的心理層面。為挑戰極限,聲樂家們前仆後繼地為華格納奉獻,但成就非凡卻僅是寥寥,這些少數民族,樂迷自然樂於奉上「華格納歌手」的尊稱。

讓我們透過歷年拜魯特音樂節,鎖定《指環》中最重要的三個角色——大神佛旦、英雄齊格飛、與女武神布倫希德,藉此窺看百餘年來最卓越的華格納歌手。

華格納老是愛讓音符盤旋在所謂的過門音域之處,還強逼歌手得將聲音穿越過銅牆鐵壁般的厚重管絃樂,此外,歌者更要能深刻詮釋戲劇中的心理層面。為挑戰極限,聲樂家們前仆後繼地為華格納奉獻,但成就非凡卻僅是寥寥,這些少數民族,樂迷自然樂於奉上「華格納歌手」的尊稱。

讓我們透過歷年拜魯特音樂節,鎖定《指環》中最重要的三個角色——大神佛旦、英雄齊格飛、與女武神布倫希德,藉此窺看百餘年來最卓越的華格納歌手。

由於華格納被後人神化得徹底,連帶擅長演唱樂劇的歌手,也隨之「一人得道、雞犬升天」。畢竟,華格納既然寫出非「凡人」能唱的角色,聲樂家若沒有超凡入聖的功力,又豈能在《指環》中騰雲駕霧?

華格納在世時,就已有許多專家學者大肆批評他那些「違反人類自然聲音」的殘酷要求。華格納老是愛讓音符盤旋在所謂的過門音域之處,還強逼歌手得將聲音穿越過銅牆鐵壁般的厚重管絃樂,除此之外,歌者更要能深刻詮釋戲劇中的心理層面。為了挑戰極限,聲樂家們前仆後繼地為華格納奉獻,但成就非凡卻僅是寥寥,這些少數民族,樂迷自然樂於奉上「華格納歌手」的尊稱。

特別是華格納一手創立的拜魯特音樂節,堪稱「華格納歌手」名人堂,或許因為「正統」的作祟,一位歌手倘若沒有登上拜魯特,即使在全世界唱遍華格納角色,似乎算不上一脈相傳的嫡傳子。因此,且讓我們透過歷年拜魯特音樂節,鎖定《指環》中最重要的三個角色——大神佛旦、英雄齊格飛、與女武神布倫希德,藉此窺看百餘年來最卓越的華格納歌手。

大神佛旦:仙氣堂皇的尊貴男低音

一八七六年拜魯特音樂節上首演佛旦的貝茲(Franz Betz,1835-1900),是華格納最喜歡的男低音歌手,《崔斯坦與伊索徳》中的馬可王亦由貝茲擔任首演。但讓世人開始對這位大神產生深刻的印象,則是由匈牙利出生的史寇爾(Friedrich Schorr,1888-1953)所創造,一九二五年至一九三一年之間他頻繁地以佛旦登場。而有趣的是,史寇爾似乎也只擅長華格納的作品,一脫離華格納歌劇角色,他的表現就顯得平凡無奇。

不過,二次大戰後登場的霍特(Hans Hotter,1909-2003),或許才是世人公認最偉大的佛旦。尊貴的聲音及堂皇的相貌,霍特創造出佛旦的總體印象,特別的是他的詮釋不單保有天上神明的氣度,還在多了地下人性的悲苦。在蕭提指揮的《指環》錄音中,正可見證霍特的佛旦,是如何從威赫的大神步入衰邁的黃昏之心路歷程。

緊接著出場的亞當(Theo Adam,1926-),是拜魯特有史以來演唱過最多次佛旦的歌手,從一九六三年到一九七五年,每年都是由他領銜主演。亞當的音質比霍特略高,因而呈現出較高不可攀的佛旦仙氣。

邁入二十一世紀,拜魯特音樂節上的首選佛旦,都是由美國出生的提圖(Alan Titus)擔綱,他可以說少數以演唱義大利歌劇起家的華格納歌手,儘管德國人總愛嫌他的德語咬字不夠清晰,但從千禧年起,提圖連續五年都擔任佛旦這個角色。

屠龍英雄齊格飛:青春朝氣無所懼的男高音

首位飾演齊格飛的是男高音昂格(Georg Unger,1837-1887),不過據考他的表現不佳。進入二十世紀,丹麥出生的梅謝爾(Lauritz Melchior,1890-1973)成為第一個貨真價實的華格納男高音,他原本是位男中音,後來自我訓練成為一位聲音洪亮寬廣的英雄男高音,一九一八年,梅謝爾以《唐懷瑟》男主角首次登台,大獲成功。

不過梅謝爾遊走男中音與男高音的風險,讓他在一九二一年陷入聲音毀滅的危機,所幸靠著強壯身體與多方求教,奇蹟地恢復嗓音。一九二四年梅謝爾以《帕西法爾》登上拜魯特,之後的齊格飛更是受到多方推崇。爾後歸化成為美國公民,從一九二六年起在紐約大都會歌劇院登台,他和女高音芙蕾絲坦在美國經濟大蕭條時期的演出,一直是票房的保證。有人說,若不是他倆的號召力,大都會歌劇院當時勢必宣告倒閉,梅謝爾唱到一九五○年才光榮宣告退休。

梅謝爾的演唱風格,成為後世許多華格納男高音的典範,要唱齊格飛,必須具備青春朝氣的嗓音,才能呈現「一無所懼」的英雄氣質。在梅謝爾移民後,稱霸拜魯特是德國出生的羅倫茲(Max Lorenz,1901-1973),雖然他在拜魯特締造了最多次齊格飛演出的記錄,但由於梅謝爾太過讓人印象深刻,因此樂評家對羅倫茲的詮釋往往有兩極的評價。

二次大戰後,瑞士出生的溫德嘉森(Wolfgang Windgassen,1914-1974)馬上成為最耀眼的華格納男高音。華格納的孫子威蘭(Wieland Wagner)在一九五一年看到他演唱奧芬巴哈輕歌劇《美女海倫》後,立刻簽下他擔任拜魯特音樂節歌手。溫德嘉森從一九五四年唱到一九六八年,共計演出十次之多,這在近年陸續發行的拜魯特實況錄音與蕭提的《指環》全曲,都可以聆聽他的聲音丰采。

溫德嘉森會受到如許推崇,從威蘭所說的「倘若溫德嘉森退休,那麼拜魯特音樂節就會因為沒有合適的男高音,而從此關門大吉!」就可得知。他的音色與音量,比不上其他華格納男高音,但是他投入角色時的真摯情感,卻比前輩梅謝爾更受世人喜愛。自從溫德森嘉告別舞台後,讓那些緬懷舊時代氛圍的樂迷們,宣告華格納男高音絕跡了!

在溫德嘉森之後,許多男高音嘗試接下他的齊格飛衣缽,比較令人注目的有柯羅(Rene Kollo,1937-)與耶路撒冷(Siegfried Jerusalem,1940-)。而德國男高音舒密特(Wolfgang Schmidt),從一九九四年起至今都在拜魯特擔任齊格飛,他的聲音頗有溫德嘉森的青春美感;同樣也是德國出生的法蘭茲(Christian Franz),則是近年崛起的後起之秀。

布倫希德:凌厲懾人的武神女高音

擔任布倫希德首演的女高音,是華格納極為喜歡的瑪特娜(Amalie Materna,1844-1918),原本以輕女高音出道的她,在作曲家的親自調教下,居然就蛻變成充滿力道的戲劇女高音,也樹立了華格納歌手的原型。緊接著,挪威出生的古布拉森(Ellen Gulbranson)是在拜魯特唱過最多布倫希德的女歌手,她從一八九六年一直唱到一九二四年,共計十三次。

莉莉.蕾曼(Lili Lehmann,1848-1929)是一個全方位的歌手,她能演唱超過一百七十個歌劇角色,不過蕾曼的成就,絕大部分還是在華格納領域。在第一屆拜魯特音樂節,蕾曼還只是飾演萊茵的少女之一,然後她前往美國演出華格納歌劇,讓美國人為之瘋狂。一八九六年蕾曼以凱旋之姿回到拜魯特,首次以布倫希德登台,成就了一場令人難忘的名演。

蕾曼之後,華格納女高音幾乎都是由北歐女人所壟斷。瑞典出生、美國長大的芙瑞敏斯特(Olive Fremstad,1871-1951),是蕾曼的嫡傳弟子,不過《指環》裡她所擅長的角色是《女武神》的齊格琳德。接著,挪威出生的芙蕾絲坦(Kristen Flagstad,1895-1962),開創二十世紀初期傳奇華格納女歌手的新頁。

芙蕾絲坦起初由於演藝事業無法拓展,二十年來僅局限在北歐各地演出,讓她一度想要退出舞台。沒想到一九三三年拜魯特音樂節首次以命運女神之一登台,雖然只是小角色,卻受到華格納另一個孫子沃夫岡的青睞,隔年立刻邀請她演出齊格琳德,一夕之間聞名全世界,旋即她在美國唱盡了所有華格納的女高音角色,聲望如日中天。一九六二年,她在錄製完蕭提指揮的《萊茵黃金》中的女神佛麗卡之後,因健康迅速惡化後過世。

瑞典出生的娃奈(Astrid Varnay,1918-)在二次世界大戰後,立刻成為最搶手的女武神,她在拜魯特擁有連唱十五年布倫希德之輝煌記錄,至今無人匹敵。雖然娃奈有著強大的聲音氣魄,但她的高音卻常因不夠穩定而飽受批評。

然而,同年出生又同是瑞典同鄉的女高音妮爾森(Birgit Nilsson,1918-2005)才是真正被視為芙蕾絲坦的接班人,她凌厲驚人的聲音力道無與倫比,「二十世紀最偉大的華格納女高音」的封號絕對當之無愧!整個六○年代,妮爾森如同女王般統治了拜魯特與全世界各大歌劇院,她在蕭提指揮的《指環》全曲錄音,直到如今仍為人津津樂道,直到八○年代初妮爾森才退休。

妮爾森的布倫希德太過鮮明,以至於後來的女高音都很難突破她的成就。七○年代竄起的英國女爵瓊斯(Dame Gwyneth Jones,1936-),她從次女高音起家,慢慢將嗓音推展至戲劇女高音。她的布倫希德比妮爾森更具女性特質,這在一九七六年布列茲指揮的拜魯特錄影版本中可以親眼目睹。

德國女高音貝倫絲(Hildegard Behrens,1946-)以演唱俱佳而為人所稱頌,特別是演技方面,《女武神》的神格倨傲、《齊格飛》的人性愛情、到《諸神黃昏》的絕望自焚,她在連續三齣戲中展現布倫希德的微妙心理變化,也就是為何貝倫絲在一九八四年拜魯特演出,會造成極大的轟動之原因。

拜魯特近幾年來的布倫希德,都是由德國女高音荷麗茱絲(Evelyn Herlitzius)擔綱,身材嬌小的她原先學舞出身,但很快就在樂壇大放異彩,二○○二年首次在拜魯特演出這個角色,讓人見識到一種嶄新姿態的女武神。

《指環》首演至今正好一百三十年。從首屆一八七六年起,登上拜魯特音樂節的歌手超過千人以上,一一細數實屬不易,掛一漏萬也得罪不起。然而在拜魯特演過《指環》三大角色,算算也各只有二十四位歌手罷了,真正能夠走進瓦哈拉城享受榮耀的偉大聲樂家、稱得上夠「神」的華格納歌手,或許就僅是上述這些吧?!

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1.Wagner:Der Ring des Nibelungen

指揮/Pierre Boulez  演出/Bayreuther Festspiele  發行/環球 DG 錄影.出版年/19701987

由布列茲指揮拜魯特節慶管絃樂團的這套DVD,收錄了《尼貝龍指環》的製作過程。七○年代錄製完成,運用頂尖的類比影音科技,一流音樂家傾力演出。高解析度的螢幕畫質及環場音效,令人宛如置身拜魯特音樂節現場。

2.Richard Wagner:Der Ring des Nibelungen

指揮/James Levine  演出/The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus 發行/環球 DG  錄影.出版年/1990
九○年代美國本土指揮家最輝煌的藝術表現,當今效果最華麗、場面最盛大、具寫實主義色彩的名作。李汶營造的《尼貝龍指環》飽滿端正,壯麗的管絃樂與高度戲劇張力,散發出靈活精緻的樂聲特質。歌者與管絃樂亦維持著美妙的平衡感。

3.Wagner:Der Ring des Nibelungen

指揮/Lothar Zagrosek  演出/Staatsorchester Stuttgart   發行/福茂 Decca錄影.出版年/2002

精簡而省錢的製作,角色服裝大部分是普通禮服,佈景與服裝的靈活運用頗見巧思,尤其是終曲的「不演而演」發人深省。所有角色的演唱在水準之上,指揮採用了傳統的詮釋,相當完整地呈現了總譜的架構。

4.The Golden Ring

指揮/Sir Georg Solti  演出/Wiener Philharmoniker  發行/福茂 Decca  錄影.出版年/19651992
英國BBC電視台於一九六五年製作的紀錄片,影片珍貴記錄蕭提爵士與維也納愛樂及多名演唱華格納歌劇之頂尖歌手的錄音實況。本片內容主要為《諸神黃昏》中的精華曲目,包括〈齊格飛送葬進行曲〉等等。

5. Wagner - The Complete Epic

導演/Tony Palmer  演員/Richard Burton、Vanessa Redgrave

放映.出版年:1983.2005

這 是一部記述華格納一生事蹟的電影,由英國名演員李察.波頓飾演華格納一角,英國女演員凡妮莎.蕾德葛拉芙飾演華格納第二任妻子柯西瑪。拍攝場景橫跨華格納 行踏歐洲的足跡,包括義大利、瑞士等。片中對華格納革命性的音樂與政治思想,如他的德國民族主義和反猶太主義,皆有脈絡化的呈現。

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