「建立一個文明需要幾千年的時間，摧毀它卻只需要一顆飛彈。」
說來輕描淡寫，卻是編舞家蔡博丞始終放在心上的一根針，隨著他過去10多年奔走歐陸，與戰火蔓延的區域擦身，那些在電影、小說與新聞畫面中描繪的情景，隨著近年的恐攻、俄烏戰爭與中東衝突逐漸顯影，對蔡博丞而言，戰爭就像是在一張無形的網上掀起震盪，即使身處遙遠亞洲的我們，也無法不受波動。
走訪藝術節的這些年，獎項與肯定接踵而來，舞團的高度持續攀升，蔡博丞選擇將視線留在地面，直視土地的震盪，以舞蹈回應世界的聲音。2026年全新舞作《網》的概念已醞釀多年，那些飛彈落下的影像、炸毀的大樓，與落難的臉龐，逐漸在他腦中織成一張無形的網，在今年正式昇華成舞作的創作命題。延續丞舞製作團隊過去對社會事件與世界議題的關注，再一次，他要用藝術喚醒公眾的感知。
從精準到窒礙，混亂中微觀世界
排練場上的蔡博丞講究精準，一支舞作要花多少時間發展動作，他腦中有明確的天數與時數。然而《網》光起步就充滿窒礙，初排那天，他在舞者中間留下一張實體的網，給出內容方向，要他們用這張網發展動作。1個鐘頭後回來，長出來的素材屈指可數，狀態亦不及過往的蓬勃。於是他坐下，聊天。
「過去無論幾個人，只要概念清楚，就能快速長出動作系統，但這次不一樣。」蔡博丞正色道，從2、3個人，到7個人要變成同一張網，「你以為在走自己的路，殊不知你的每一步都牽制著別人。」因而當每個人都有意見時，光是溝通與解決就耗掉一半的時間。
「網」像是一座微觀世界，所有身在其中的人都不可能是局外人。當所有人開始動作，紛爭開始滋長、憤怒如火蔓延，我們看見衝突的種子播下，在網中的人們亟欲出手解決，卻總是彼此牽制，莫可奈何。也就在那個瞬間，《網》的創作打開了，概念走進舞者的身體，在彼此的牽制之間顯現這張網的糾結、纏鬥與混亂，蔡博丞讓舞者穿上盔甲，踏著Techno的重音，讓躁動與壓抑如暗流般在空氣中湧動，寫實地勾勒出此時此刻，島嶼之外的世界現況。
從破壞到再織，讓殘破的網重回平衡
作為出身在1987年、剛解嚴的世代，蔡博丞從來沒有將「和平」視為理所當然或恆定的狀態。在他的成長過程中，台灣總是跟著世界的局勢載浮載沉，那種隱匿在日常之下、隨時可能失衡的危機感，長久內化成他思考的一部分。因此當他穿梭在歐陸，近距離感受戰爭與衝突的煙硝時，那些異國的畫面與家鄉的狀態產生共振，牽引著他的創作思考。他總是將文化視為國家的盔甲、藝術作為自己的武器，年復一年主動以創作出擊，在這個黑暗的世界，一次次丟出充滿提醒意味的照明彈。
從《浮光》到《Before We Say Goodbye》，再到《怒》，儘管他的創作總是往黑暗深處探索，將那些底層的殘破與傷痛血淋淋地搬上舞台，但他也從來不曾忘記，要讓藝術成為那張接住人們的網，看見事件裡滲透出的微光。「只有看到光，人們才有辦法將它轉成力量。」因此《網》以5個段落的編排展現文明的循環，看見人類從破壞到重新連結，再從低谷一路攀升、重新建立新秩序。
「網」既是阻礙個人流動的窒礙，也兼具著讓彼此相互牽絆、集結眾人力量的韌性。「當你接近藝術，裡頭一定會有幾個特殊的東西，與你的生命經驗產生連結。」他強調自己總在作品中埋下許多節點，等待與觀眾的生命串接，引發共鳴。「現在整片網都太黑暗了，需要每邊加入一點點光明的力量，讓這個失重的狀態回到平衡。」不只是說說，蔡博丞這次也為舞作的終章〈再織〉加入一點希望，一如往常。順著舞作的結構，讓這張因為權力失衡而殘破不堪的網，多了一點重新編織、恢復與重啟的可能，也為走出劇院的觀眾捎來一點光。
採訪的最後，蔡博丞輕鬆地笑說，藝術的能力有限，舞作也不可能抵擋飛彈，「但如果能讓人帶走一點認知與理解，回去以後做出不同的選擇，那就足夠了。」
