這幾年，持續的作品露出，以及加入經紀公司，讓莫子儀擁有比別人更多選擇影像演出的機會，但他說，還是比較喜歡在劇場工作：「我一直覺得自己是演員，一個劇場出身的演員。我願意參與不同媒介的演出，但我的所學跟以後想繼續待的地方，都是劇場。」。
二十歲剛過一半，就在《夢幻部落》、《一年之初》等多部國片擔任要角，甚至兩次入圍金鐘獎最佳男配角，電視電影舞台劇邀約不斷，你大概會以為，出身劇場的莫子儀是幸運的。
聽莫子儀說起十幾歲時怎樣涉足影視表演的世界，服完兵役後就有經紀人幫他打點演藝事業，你也會以為，那是幸運的。但，那也只是以為。
自然地按照別人指出的路前進
「我在華僑中學加入戲劇社的時候，有一次社團公演，有個電視導演來看。看完以後，他來問我要不要拍片。所以認真說來，我的表演反而是從影像開始的。後來斷斷續續拍了一些東西，也進入藝術學院戲劇系就讀；大一時，系上的林如萍老師介紹我跟鄭文堂導演認識，就跟著他拍《濁水溪的契約》。」莫子儀雲淡風輕地回顧踏上表演之路的契機，當時只是自然地按照別人指出的路前進，也不覺站在鏡頭前有什麼不自在，他自己形容是「初生之犢不畏虎」。
「大概因為剛開始拍片，接觸的角色比較貼近自己吧！對『表演』是怎麼回事不那麼清楚，但高中時已經確定自己想做一個演員，所以進入戲劇系就讀，也持續參加小劇場訓練自己。」他加入的臨界點劇團，以大量刻苦操勞的表演訓練聞名，演出風格也與學校著重的寫實表演大異其趣，卻彷彿能從莫子儀這刻意的選擇路徑，看見他對表演的企圖心。
兩種不同的劇場訓練，奠定了莫子儀的表演基礎。他帶著這樣的基礎投入短片《野麻雀》的拍攝工作，當時和他演對手戲的王恩詠是系上學長，有一場戲，兩人引擎全開似地飆起戲，正當都覺得「演得好開心！」之際，導演黃銘正跑過來跟兩人說：「這樣不行，你們演得太開心了，像在演舞台劇。」從這時候起，莫子儀開始模糊地意識到，劇場表演和鏡頭下的演出，必須有所區別。
想走影視圈，不妨常做自拍練習
「那時候我們把整個表演環境當成舞台在投射了。在劇場，一個演員會很清楚必須讓觀眾感覺到自己的存在，要把表演傳達給每一個觀眾。但是拍攝的時候，演員是要讓鏡頭來『捕捉』自己的表演……」莫子儀說，鏡頭捕捉的常常是一些很小的東西，比如拍攝一個特寫，演員卻用了十成力設計眼睛、睫毛、嘴角等細節的表演，對影像界定的「一個框框」的表演場域來說，反而太滿了。
「人家常說，距離是一種美感。很多劇場演員在演出影像作品的時候常忘記這個距離。鏡頭並不是時時刻刻都零距離的，太過設計的表演，反而會讓鏡頭這個媒介和觀眾的幻覺被打破。所以劇場演員做影像演出的問題，不是做得不足，而是做得太好。」莫子儀也建議，有心跨足影像的劇場演員，不妨多做「自拍練習」：讓自己在鏡頭前講一段故事，然後觀察自己講話的神情、停頓的時候會做些什麼，「透過鏡頭，你看見的是自己真實的樣子，不是舞台上設計過的，而這就是觀眾眼中的你。」
這幾年，持續的作品露出，以及加入經紀公司，讓莫子儀擁有比別人更多選擇影像演出的機會，但他說，還是比較喜歡在劇場工作。
因緣際會下加入經紀公司，雖然讓他多了很多工作邀約，但常陷入兩難。「經紀公司的好處是，會幫你規劃很多工作機會，但畢竟有商業考量。如果想參加小劇場演出，卻同時有連續劇或電影的工作，公司通常會要求演員放棄劇場，因為以知名度、曝光率、收入各方面來說，劇場都比不上影視。」莫子儀說，雖然曝光率和名氣越高，越有機會做你真正想做的事情，但相對來說，也必須有所犧牲，「就看你想要的是什麼……是表演的成就、精神上的滿足、還是成名後達到夢想的機會……就像是跟自己的賭注。」
以後，還是想待在劇場
問他，他的選擇是什麼？
他說，起去年離開經紀公司後，九月同時接下兩個劇場和一個電影的演出工作，「三個都接的結果，是把自己搞得很慘，演出費都花在機票錢上。沒辦法，三個導演都是我欣賞，也想合作的對象。」
低著頭想了很久，莫子儀最後補充說，「我一直覺得自己是演員，一個劇場出身的演員。我願意參與不同媒介的演出，但我的所學跟以後想繼續待的地方，都是劇場。」語氣雖然平淡，卻聽得出其中的堅定。
而這樣的選擇，跟幸運與否，其實一點關係也沒有。
人物小檔案
▲1981年生。國立台北藝術大學戲劇系畢業。兩度入圍金鐘獎最佳男配角。
▲劇場作品：《水滸傳》、《班雅明做愛計畫》、《包法利夫人們》（林奕華導演）、《泰特斯-夾子/布袋版》、《梵谷》（王嘉明導演），《百年孤寂》（Baboo導演），《哈姆雷特的最後一夜》、《魔法師第一話》《魔法師第二話》《白水2003》（林文尹導演）。
▲電影作品：鄭有傑《一年之初》，鄭文堂《夢幻部落》，黃玉珊《真情狂愛》。短片：《野麻雀》、《城市飛行》。電視作品：《寒夜續曲》、《瓦旦的酒瓶》、《濁水溪的契約》、《少年那霸士》。
