王健，一位被樂壇譽為繼馬友友之後，最有前途的中國大提琴家。十歲就在奧斯卡獎紀錄片《從毛澤東到莫札特—以撒．史坦在中國》中展露他精湛的才藝，更是百年古典音樂廠牌DG簽下的首位華裔專屬藝人。三月初即將來台演出巴赫無伴奏大提琴組曲的他，接受本刊越洋訪問，在遙遠的瑞典為我們暢談他對音樂、對巴赫的思考與詮釋想法。
王健的巴赫無伴奏大提琴組曲
3/21 7：30pm 台北國家音樂廳
INFO 02-23694802
王健大提琴獨奏會
3/23 7：30pm 台中中山堂
INFO 02-23419898
人物小檔案
▲1968年生於上海，四歲起隨父親學習大提琴
▲1979年在奧斯卡最佳紀錄片《從毛澤東到莫札特—以撒˙史坦在中國》中嶄露頭角
▲1985年赴美學習，師從大提琴家Aldo Parisot
▲1994年與鋼琴家Maria Joao Pires及小提琴家Augustin Dumay組成三重奏
▲1999年由DG出版首張個人演奏專輯《海頓大提琴協奏曲》
約定訪問的台北時間晚上十點鐘，當一切都準備就緒，撥打的電話那頭卻是因為線路的問題，遲遲無法聯絡上。等到終於接通時，巳經是持續撥打的第三天了。在說明原委後，只聽見對方謙和又平易的聲音回答「沒關係，沒關係，我也是一直在這等著呢！」
他是王健，一位被樂壇譽為繼馬友友之後，最有前途的中國大提琴家。他曾被美國年度重要音樂刊物《美國音樂雜誌》評選為「全美傑出音樂藝術家」；英國絃樂雜誌《斯特拉底》更盛讚他是「一位令人激動的演奏家，他的技巧是建立在花崗岩上的。」連知名的指揮家小澤征爾（Seiji Ozawa）都曾經在王健年少時即宣告他為「世界級的大提琴手」。
順著樂曲的自然流動來「展現風格」
出生於音樂世家的王健，四歲便隨父親學習大提琴，九歲即進入上海音樂學院就讀，就在隔年，當製片聚焦於拍攝美國小提琴家以撒．史坦（Isaac Stern）在中國與音樂家和學生的互動時，王健在片中卓越、成熟又完善的演出，不但得到史坦的稱讚，在影片以《從毛澤東到莫札特—以撒．史坦在中國》From Mao to Mozart贏得奧斯卡最佳紀錄片後，這位小明星更成為國際注目的焦點。就在這樣的機緣下，他遠赴耶魯與茱莉亞音樂學院學習，從而嶄露頭角，其純熟的技巧與深厚的詮釋力深獲各地極高評價，更得到百年古典皇牌DGG唱片的青睞，成為DG首位華裔專屬藝人。
三月下旬，王健將訪台演出巴赫的六首無伴奏大提琴組曲。這六首曲子因馬友友的詮釋在台灣廣為人知，其內容複雜且旋律性不多，而風格各異的六首樂曲，對演奏家來說更是一大挑戰。對於自我風格的展現，王健認為無須刻意追求，因為這樣往往會加入偏見，甚至有扭曲性的解釋。他覺得自己是以「被動」的角度，循著音樂的道理來演奏的。先用心地去「聽」音樂，而在「被音樂打動的那一霎那，我便會知道怎麼去演奏它！」王健舉例：「就像一條小河，應該讓它自已流下來，而不是先挖一條渠道來讓它走！」如同音樂有它的規律，要按著最自然的方式走，而不是為了要展現風格，刻意地去刻畫自我的導向。而王健和諧悠遠的音色，正傾訴著一位演奏家對作曲家的尊崇、理解與感受。但他所「聽」到的，是什麼樣的巴赫呢？他聽到的巴赫不是老牌演奏家所詮釋的那種嚴肅的、高高在上的，而是慈善的、虔誠的、對美好的嚮往與一種給人安慰的感受。
想明白自己的音樂審美觀，演奏巴赫吧！
「想明白自己的音樂審美觀，可以試著演奏巴赫；想聽一位大提琴家對音樂的真正感受，也是要聽他演奏巴赫。」王健說。沒有標注表情記號的無伴奏大提琴組曲，考驗的正是演奏家對樂句的處理方式與音樂的表現力。若沒有能力理解與體會巴赫的音樂，是沒有辦法完美地在這自由又帶有規律的空間裡揮灑的。例如王健對於作品中舞曲的元素便有它自我的見解：他認為就結構來講，當時的作品的確是建構在舞曲的特點上，但他非常反對將它拉得像舞蹈一樣，這樣的做法其實是大材小用，因為巴赫寫的作品遠遠超過舞蹈性的娛樂效果，其實是以舞蹈的形式反映出一種更崇高的音樂。由於巴赫是一個虔誠的教徒，寫作相當多的宗教音樂，因此王健在演奏時也要求自己要有這一方面的感受。「在慢的速度上面來說，與其說是它是舞曲，還不如說是一個很好的祈禱。」
但是，為什麼是巴赫呢？王建認為巴赫的音樂不像於其他作曲家，如浪漫派作品那樣加了濃烈的情感在樂曲中間。他說：「巴赫的組曲給了一套非常完善的原料，但是你必須自己將他組裝起來！它不是像小說一樣，將完整的故事寫下來，而是給了幾個人物、幾個可能性。」在這樣的角度下「不可能有兩個人拉的巴赫是一樣的」，因為沒有人會做出完全一致的組裝，發展相同的劇情。
超然與敏感，對音樂家來說是有益的
談到自己出身中國的背景，王建有他獨特的想法，他認為中國古老的文化與歐洲有很相近的地方。巴赫從宗教出發的崇高素質與謙讓的態度，是「希望」而非「追求」，是「嚮往」而非「佔有」，這與中國傳統的美德相仿。就像他喜歡看歷史書，可以從中理解人性的奧妙及特殊點，提高對人性的敏感度；這種超然的態度和敏感度，「對音樂家來說是有益的，因為音樂家無非是用音樂給大家帶來一種精神上的超脫。」對音樂有極度熱忱的他，認為音樂和藝術都是人類非常寶貴的精神財富，優於任何物質上的東西，也是作為一個音樂家最重要的精神支柱，即使不成功也不成名，仍舊會有這樣一個精神夥伴陪伴，永遠不會孤獨。
誠懇、自然、崇敬、執著，這就是王健！如此從內而外、樸實不矯作的情感，使得他的演出精湛而深入人心。
文字｜李秋玫 倫敦大學金史密斯學院當代音樂研究碩士
