阿班．貝爾格弦樂四重奏（ABQ）的訪台，在古典音樂界裡刮起了一陣旋風。其極盡完美的演出卻又即將解散的訊息，令樂迷們既讚嘆又不捨。尤其是最後在舞台上增設座位的首例也引起紛紛議論。在這樂迷們引頸企望卻也意猶未盡的音樂會背後，所給予音樂學子們直接與最深刻影響的，該算是大師班的精采教學！
「讓貝多芬可以聽起來更貝多芬！」
由本刊與絃外之音室內樂集聯合主辦的ABQ大師班，於五月廿八日假國家戲劇院四樓的交誼廳舉行。獲選參與的團體共有四組，首先上場的是由NSO四位團員所組成的弦樂四重奏。惋惜的是ABQ第一小提琴手Guenter Pichler因病缺席，由第二小提琴開始指導。第一組所演出的曲目是貝多芬的第三號弦樂四重奏（op.59）「如何讓風格可以更明顯，讓貝多芬可以聽起來更貝多芬」是一個很好的思考方向！NSO首席李宜錦說明：這首樂曲是從緩慢的序奏開始，雖然音很簡單，但是要讓每個人都朝向同一個感覺，卻是很難的。而且要在小音量的控制之餘，還要營造出神祕的氣氛。她覺得大師說的：「旋律即使是在休息，但音樂還是繼續在進行！」對這首樂曲的幫助相當大。此外，大師提出要詳讀樂譜上的記號：「貝多芬是個很仔細的音樂家，他所要的表情都會清楚地寫在樂譜上！」對於這點，李宜錦微笑表示這是很好的提醒，因為在樂曲拉熟之後，是很容易忽略這些記號的存在！
第二組團體是弦琴藝緻室內樂團，演奏德布西g小調弦樂四重奏（Op.10）第一樂章。相對於其他組別，此團體所選擇的是有別於德奧系統、語法較新穎的樂曲。原先以為指導的大提琴家Valentin Erben會自然地著重指導大提琴部分，但奇特的是，他雖只調整第一小提琴的演奏方式，卻一併帶動其他的聲部，使得整個旋律線條與音形改變，做出應有的音色。擔任第一小提琴的陳宜琳說：「第一小提琴在旋律、領導的部分扮演著重要的角色，雖然觀眾看起來也許認為大師花了大部分的時間調整第一小提琴，但實際上他針對的是一個整體的概念！」對於重複修飾的樂曲開頭，陳宜琳認為這首樂曲的重點與難度所在是直立的和聲，因此對於音準的要求與音色轉換的掌控便更趨嚴格。大師希望她們做到的是開頭的音色正確，接下來的演奏才會順暢。陳宜琳也透露，本次大師班的演出是她們針對ABQ刻意設計的，而對於大師們迅捷又切中要領的指導獲益良多！
「伴奏也是音樂的一部分！」
緊接著的團體是由小提琴家盧佳君領銜的五度音弦樂四重奏，演出的內容為莫札特的弦樂四重奏Hunt（K.458）。由ABQ的中提琴Isabel Charisius指導，她跳脫段落、立即掌握重點的方式令人印象深刻。盧佳君認為以ABQ為對象，詮釋莫札特的音樂是最正統不過的了！當天的大師首重的，除了弓法的調整外，就是對符合年代與作曲家的味道作要求。此外，大師提出的另一個重點是氣氛的掌控，以及團體呼吸與開始的一致性。「雖然身旁的聽眾是無聲的，但與演奏者的互動是存在空氣間的！」要怎樣讓帶領聽眾，讓他們感覺到演出者的氣息，是音響之外重要的表現。至於大師數度對大提琴的修正，盧佳君指出：「伴奏也是音樂的一部分！」即使是在樂曲裡面重複著相同的伴奏音形，也是需要拉得充滿活力，它的重要性與其他成員是相同的，各聲部相輔相成，不能因為伴奏而缺損了音樂的參與感！在這首曲子中，大師所挑剔的小提琴弓法Stroke必須考慮聲音、風格、輕盈等等，雖然要將它拉得準確、好聽不會太困難，但要同時考慮到這些因素，就不容易了。
輕鬆譬喻指導年輕音樂家
最後一組是史特林弦樂四重奏，曲目為舒伯特c小調弦樂四重奏（D703）。因為是較為年輕的團體，觀眾們可以明顯看出，大師們所指導的方法顯得較為輕鬆活潑，並且使用相當多的比喻使團員們了解。例如貓要捉老鼠的感覺，以及騎馬時身體跟隨的起伏等等。最有趣的是，這組團體最後得到了三位大師共同的指導，並且令人稱羨的，有機會與大師們一齊演奏！即使這個團體曾經以這首樂曲參賽獲獎，並且接受過多位老師的指導，團員們都認為在這次的大師班中獲益良多。「伴奏與旋律間的相互帶動」是他們共同的心得，「有的老師注重曲式，有的則注重和聲」但ABQ大師們的詮釋更道地、更仔細！
以「輕鬆的口吻、嚴謹的態度」來要求細節，是大師們的特色，雖然每組不約而同地遺憾時間的短暫，卻得到深刻的學習。也期盼ABQ所散播的音樂種子，藉由參與組別的教學分享，飄向更高更遠的地方！
