可惜的是，在台北的演出，且不論因巡迴而減少的場景，上述極美而撩亂的視覺眼見帶來的卻是表面、制式且空洞的表演，缺乏最重要的心靈感動。台灣觀眾付出了一流的高票價，欣賞到的卻是打折的演出。
法國音樂劇《小王子》
8/4～25 台北國家戲劇院
聖修伯里的《小王子》被改編成音樂劇，八月來台演出近一個月，由於對原著的無限想像，以及法國音樂劇《鐘樓怪人》和《羅密歐與茱麗葉》不同於百老匯音樂劇的印象，音樂劇《小王子》有著令人期待的誘因。
改編忠於原著，賦予視覺性脈絡
從小說對比演出文本，可說相當忠於原著，但改編者仍然做了不少努力，例如：透過序場〈獻辭〉將聖修伯里和故事中的飛行員交互影射以建構全劇視角；將大人對「蛇吞象」童畫想像的嘲弄發展成〈這是頂帽子〉及〈大人們就是這樣〉歌曲，讓觀眾直接面對成人世界的世故；在小王子來到地球後，歷經城市重回沙漠，以鏡位複製和飛行員初見的場景，表現出敘事的迴旋結構等等，創作者透過延伸的表現，將原本鬆散的小說結構加以連結並賦予視覺化的思維脈絡，強化了飛行員／聖修伯里的生命經驗，並消化了原著的文字描述轉化為歌詞與對白，企圖在音樂與歌聲裡呈現原著所強調的童稚心靈、哲思和趣味。
在導演的處理中，將飛行員與小王子的相遇、小王子與蛇、狐狸甚至與玫瑰（伸縮道具）的初見等等人際關係的建立，均巧妙地運用演員一進一退的互動與熟識後的身體調度，呼應全劇最重要的「馴養」意義和過程；同時，利用攝影將現場觀眾投射在舞台上，突顯「大人都曾是小孩」的意義；而小王子用放大鏡觀看道具玫瑰之後，真人扮演的玫瑰便出現在龐大的佈景放大鏡中，這種鏡像與實像、舞台與影像、縮小與放大的諸多對比技法，在在呈現出導演手法上極度流利的線條與華麗的美感。
本劇的舞台景觀表現也是極富詩意，透過繪景、燈光和投影交疊，以及鏡面翼幕的處理，將沙漠的稜線和浩瀚遼闊做了極美的詮釋；而各個星球及諸多人物的造型都相當搶眼，富有童趣且能表現各自的性格特質。
台北巡迴空洞制式，高票價買來折扣演出
可惜的是，在台北的演出，且不論因巡迴而減少的場景，上述極美而撩亂的視覺眼見帶來的卻是表面、制式且空洞的表演，缺乏最重要的心靈感動。台灣觀眾付出了一流的高票價，欣賞到的卻是打折的演出。以劇中靈魂人物「小王子」而言，他的笑聲毋寧是一種象徵而非實體，更重要的是屬於孩子特有的憂鬱、悲傷與敏感，但是台北演出的演員，其超齡的表演頂多遵循了導演所指示的走位、動作和技巧，缺乏情感表達的細節，完全忽略了對玫瑰的牽絆和思念、對蛇與狐狸的好奇與玩伴渴求等內在情感的滲透。至於樂曲與燈光銜接節奏的倉促、麥克風與音響音量的拿捏等等專業演出不應該出現的許多缺陷，都像是劇終前由霓虹燈在天幕勾勒出來的小王子的輪廓，因為技術精準的輕忽或是損壞了卻未修補，而讓此形象始終缺了一隻手臂。
肉眼所見尚且如此殘缺，那些看不到卻至為重要的心靈感動，我們恐怕只能從法國演出版本的光碟裡去找尋了。
文字｜王友輝 國立臺南大學戲劇創作與應用學系副教授
