二○○七年一月，柏林人熱情地在冷冽風中迎接碧娜．鮑許與烏帕塔舞蹈劇場的到來，睽違柏林九年的碧娜帶來二○○五年為韓國首爾而作的《粗糙的切割》，韓國音樂與泡菜登上舞台，近來舞台風格減弱戲劇效果的碧娜，在此作中更是用了大量的純粹肢體動作，但碧娜關注的兩性話題與獨特幽默感，仍然讓觀眾擊節讚賞。
戶外飄著凜烈的風雪，一月底的柏林冬天仍然冷峻刺骨，但劇院外頭卻早早地站了一排觀眾，舉著牌子、苦等一票，而「柏林藝術節劇院（Berliner Festspiele）」前廳擁入即將塞爆的人潮。畢竟，碧娜．鮑許可是柏林的稀客，全世界的劇院或舞蹈節，皆不惜重金邀請「烏帕塔舞蹈劇場」（Tanztheater Wuppertal），舞團在國外的演出多於國內，距離上次鮑許到柏林演出《熱情馬祖卡》Masurca Fogo，都已事隔九年了。在德國，觀眾只有驅車前往烏帕塔才有目睹鮑許作品的機會。
鮑許在世界舞壇的地位早是無庸置疑的，稱她是「傳奇中的傳奇人物」也不為過！當我們這群中生代舞者還在大學練苦功時，她就已享譽國際、叱咤風雲了。二十年來，看她的作品由強烈的批判性與深沈的情緒抒發，至近年來充滿溫和柔美且愉悅的浪漫風情，若要和早、中期的舞作相較，過去那種愛恨分明的兩極化與錐心的沈痛感已不再。鮑許的作品的確是稍減了張牙舞爪的戲劇效果，也簡約了舞台道具，但卻明顯地加入大量肢體動作，尤其在此作《粗糙的切割》Rough Cut中更甚。台上除了一位資深舞者外，幾乎是清一色的年輕舞者，這也許是鮑許近年來偏重肢體的主因之一。
為韓國首爾而作，以純粹獨舞為主軸
《粗糙的切割》編於二○○五年，以韓國首都首爾（Soul）為創作背景。諸如鮑許過去以城市為主題的作品，像是《巴勒莫，巴勒莫》（1989）、《只有你》（1996）、《拭窗者》（1997）、《水》（2001）、《呼吸》（2003）與《天地》（2004）等，這些跨國界所創之作，並非為了再現當地原貌與風俗民情，而是藉異地文化的衝擊，刺激創作靈感與啟發新穎的編舞素材。如同記者問鮑許：「您覺得自己是歐洲人嗎？」，鮑許回答：「歐洲的界線在哪？」創作之於鮑許是無國籍、無彊界之分野！
舞台上由設計家彼得．帕布斯特（Peter Pabst）建造一座十二呎高的白色陡岩巨牆，外觀粗糙不平看似斷崖峭壁，讓人一進場就感受到它的雄偉與壓迫，這是鮑許至目前所有作品中最龐大的舞台設計，我坐在觀眾席前排，仍不見牆頂。音樂方面則結合了大量韓國現代、古典與西方電子音樂、流行曲目等，日本作曲家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）的鼓聲也令人印象深刻！此作以純肢體的獨舞為主軸，貫穿全場。女舞者的獨舞大多以手勢帶動上半身動作為主，表現女人的柔性美感，在靜謐聲樂中潛藏著抑鬱與不安。顏色鮮豔或綴以花朵的長禮服、洋裝限制了女舞者下半身的動作，因此，全場較能感受到男性的爆發精力，男性的獨舞顯得乾凈俐落，在狂亂中充滿張力！
全場演出透露著顯而易見的兩性關係，這一直是鮑許作品所關切的主題之一，從最早期的《春之祭》（1975）、《穆勒咖啡館》（1978）等至今，鮑許對兩性議題似乎有說不完的話及玩不完的可能性。簡言之，作品透露了這樣的訊息：「絕對完美的兩性關係是不存在的，痛苦與快樂都源自於對愛之渴求！」。男女在爭執、嫉妒、慾望、佔有、孤獨、包容、夢想、幻滅……之中，訴說著云云眾生的七情六慾，觀眾似乎可從中窺見與自我似曾相識的經驗而產生共鳴！無怪乎，看完鮑許的演出或電影之後，常有觀眾感動地熱淚盈眶！
男女爭戰依舊在，「泡菜」也顛覆
一開場，男女爭戰遊戲即展開，兩位男士上台聊天、吹口哨，接著互傳木頭，當女人介入；以性感的姿態爬地挑逗男人們……，一男藉猛砍木塊展現男性雄風且發洩他過剩之精力，女人像木頭般，在空中任男人們相互拋擲。在鮑許的作品中，女性經常扮演弱者或受害者的角色，諸如台上重複著女人似玩偶般地被男人翻來覆去地隨意操控。或是，女人在台上燒著五顏六色的紙花，然後被抬舉在男人肩上繼續焚燒，另一男拿著桶子在下面接著灰燼，煙塵裊繞，女子像幽靈般地飄浮在空中，充滿淒清孤獨，女人的渴求想望，似乎遙不可及。
韓國名產「泡菜」也讓鮑許稍微顛覆了一下，一群女人拿著大白菜當扇子優雅地扇風，她們不急不徐地漫步而舞，眼神充滿曖眛……，所有的白菜葉片最後成了棉被而覆蓋在男人身上。隨後，女人們幫赤裸上身的男人們擦肩搓背、洗刷，接著拿大臉盆往男人沖水，台上瞬間成了澡堂（看似暗喻亞洲特有的按摩或三溫暖文化），觀眾也發出驚呼聲！當大夥玩得正起勁，另一群人快速地進場抹地擦拭，在一陣混亂中，突然光線大白，全副武裝的專業攀岩者們從牆頂上神速地往下吊降，完美精確的時間空間，再度地挑起觀眾的視覺神經！
鮑許除了表現情感的悲觀面外，她一貫的幽默小玩笑也是眾所皆知。例如：一女由男人扶持，爬上一株小樹枝上，愜意地欣賞遠處的風景，而下面的男士卻苦力發抖地支撐著。或是戴蛙鏡的女人，由男人抱著腰在海水投影中作潛水狀。另一幕是男士快速地脫衣，換成女人發出興奮急切而饑渴的尖叫，兩人在山坡上狂歡叫囂……。男女不管是大玩鬥牛遊戲，或者互相搭肩並將外手在頭上圍起「心心相印」的甜美姿勢也好，總是讓人在內心竊笑，並且感受到鮑許喜愛反諷的言外之意。
白色巨牆除攀岩外，也投影著紫花、山巒、綠草、波浪、乘電梯的韓國人與色彩繽紛的燈管及慶祝生命的煙火等，有時舞者隱沒於影像中成為充滿詩情畫意的風景寫照。最後一幕，舞者們在台上不斷地奔跑，看似繁忙的追逐卻也象徵著時間的流逝，而舞者偶爾駐足原地舞動，像是要抓住生命的片刻記憶或在浩瀚穹蒼中流留下短暫印記！
奔放舞者為鮑許女神展現生命風景
鮑許的舞者們在台上總是勇於作為、毫不保留；不管是飛、跑、跳、摔、滾、游泳、潛水等無所不能，他們陶醉與沈浸於鮑許的風格觀念，像虔誠信仰者般地擁護著他們的女神。鮑許可以把困頓轉為詩意、將日復一日的舊習轉化成吸引人的笑話，她像透析世事般，信手拈來地將她對生命的觀感，揮毫於一齣齣開放而沒有結局的故事。長達三個小時的《粗糙的切割》，不論在結構內容、影像與時空調度上，都屬緊湊完整、無可挑剔！
（本文轉載自《碧娜．鮑許—為世界起舞》一書，國立中正文化中心出版）
文字｜俞秀青 旅德編舞家
