PAR 表演藝術雜誌

一位活躍於國內外鋼琴舞台，一位被譽為「台灣小提琴界的明日之星」，在國內年輕一輩的演奏家中，盧佳慧與盧佳君姐妹檔，是備受各界注目的焦點。不僅是因為身為前立委盧修一和鋼琴家陳郁秀的掌上明珠，其非凡的氣質及精湛的琴藝，更讓兩姐妹脫穎而出。

母親兼老師，一點一滴累積兩人音樂基礎

出身於音樂世家，兩人對於音樂的熱忱是自然天成，從五歲就開始接觸樂器，懵懂的年紀在母親半哄半騙之下慢慢學習。但對於孩子而言，相較於玩樂，長時間的練琴總是痛苦的。而一般說來，即使是身為知名演奏家，將自己的孩子交給別人來教是常有的事，因為撒嬌、賴皮、鬧情緒等狀況，對很多母親來說，是難以堅持下去的原因，但問到這裡，兩姐妹卻異口同聲地說：「這招是沒有用的！」

原來承襲了外婆的日式教育，母親陳郁秀所下的規定，是沒有討論空間的。回憶起跟母親學鋼琴的日子，姐姐盧佳慧笑著說：「那是無限制的延長，而且一直加課！」小時候不理解，只是常計較為什麼別的學生都可以只上一小時的課，於是看著錶對媽媽說：「我們已經超過一個小時又十五分鐘了！」在那段期間，又是老師、又是母親的雙重角色令她困擾，也是在那段期間，與母親的衝突最多。而學小提琴的盧佳君並沒有因為不同樂器就比較輕鬆，她說，大概在小學之前，都會有種心態，覺得媽媽不是學小提琴的怎麼會知道，但媽媽其實非常了解，並且非常用心，每次上課都陪著她去，特別是有些地方怎麼拉都拉不好時，媽媽便會主動詢問老師克服的方式。當時覺得不自由，然而對於最終走上音樂的路程，姐妹倆都認為自己相當幸運，感謝有這樣的媽媽，為了孩子，願意花這麼多精神來栽培。「沒有經過痛苦是不可能成長！」這一點一滴累積起來的基礎，可以說都是母親所給予的。

曾想離開音樂，終究回返最愛

雖然小時候嚴格緊逼，但國、高中開始有升學壓力時，母親卻留給她們自由的選擇空間。功課一直都不錯的她們，究竟要選擇唸普通班還是音樂班？在面臨抉擇的路口，想到有可能放棄自己心愛的小提琴，盧佳君回憶起自己的心境，是那麼樣地捨不得！也就是從那時候開始，不再需要母親的督促，她已經找到自己的最愛。但為什麼不像媽媽與姐姐一樣選擇鋼琴呢？盧佳君說，其實小時候鋼琴跟小提琴都演奏得很好，鋼琴也曾參加比賽得獎，但她認為，家裡已經有兩位傑出的鋼琴家，小提琴便自然成為她私人的樂器，有一種自我的內在蘊於其中。她認為小提琴在歌唱的時候，像是能夠牽引心靈一般，尤其是唱得很悲哀時，就像人生的淒訴。「小提琴就像是我的愛人！」盧佳君覺得，有時候覺得它在拗脾氣，怎麼拉都抓不到感覺，很恨它，不想接近它，但聲音漂亮時，又覺得跟它好契合，好愛它。

鋼琴不僅是盧佳慧的樂器，對兩姐妹來說，更是母愛與溫暖的感覺，尤其是父親因政治入獄的當時，記憶裡就是母親的琴聲。從小喜歡躲在鋼琴底下寫功課、睡午覺，調皮的盧佳君還故意捉弄媽媽的學生，將鋼琴踏瓣的機柱按著，讓人踩不到。習慣了音樂相伴，在突然沒有音樂的日子，反而覺得猶豫。曾經想過要當百老匯歌者，後來又想要改學服裝設計，並且在紐約修課的盧佳慧，在嚐試了不同的新鮮生活後，仍然回到鋼琴的身邊，也許就是內心裡，有深植的母愛呼喚著吧？而盧佳君的學習過程中，是否也有引開她音樂之路的誘惑？「有的！」答案居然是法律，因為「法律是秩序的藝術！」所以，最終仍被「藝術」吸引嗎？盧佳君的回答耐人尋味。不過，修過指揮課，也曾經對大提琴接近人性的聲音著迷。自己不能及，於是她開玩笑說：「如果要嫁人，我一定選擇嫁給指揮家或小提琴家！」

然而，最後她們還是認為生活中，有各種不同的形式可以表達同一件事，影像、文字、音樂、服裝等等都只是手法之一，也就因為有這些不同種類的藝術家存在著，生活才這麼的多彩多姿。況且，音樂之路是永不間歇的，一段時間不練琴，手就硬掉了，每天只得不停不停地練習！雖然很多一起念音樂班的同學們紛紛轉行，只有自己執意要走下來，難免覺得辛苦與孤單，但一想到要放棄曾經這麼熱愛的音樂，還是割捨不下這份情感。

投身文字書寫，讓演奏更清晰

「現在的音樂會和以前不一樣了，必須要有Something special才能夠吸引觀眾！」因此從海報的設計、音樂會的企畫、曲目的安排、文字的宣傳到服裝等等的包裝，其實接觸到的層面比以往廣泛。但令人訝異的是，既要從事教學，又要上台演奏，如此忙碌的兩位音樂家，居然都有文字著作出版。對此，和母親合著《怦然心動》、又寫作《鄧昌國》兩本作品的盧佳慧表示：「自己也是音樂家，去訪問一位音樂家，做另外一位音樂家的傳記，是最熟悉、也是另一種學習的開始。平常雖然用音樂，但文字也是不同呈現的方式。」文章的起承轉合、章節的架構，其實就像作曲家的鋪陳一樣，也會有理性的一面。雖然在初步嘗試時也曾遇到寫作的問題，不是寫得太冗長，就是形容詞太多，看不出重點來，但人生就是不斷的學習，不能只專注在自己的專業上。就像音樂會要展現的所有東西一樣，即使是不同領域，但接觸的還是和音樂相關的事物，對未來的研究都是有益的。

盧佳君則透露，一方面是因為當時母親還是文建會主委，有鑑於本土音樂家資料庫不齊全而號召製作，另一方面選擇撰寫《張福興》是因為這位音樂家不僅是母親老師的父親，也就是師公，他還是堪稱為台灣近代第一位演奏及教學西洋音樂的音樂家。雖然時間的壓縮下寫作相當痛苦，但她認為音樂家除了以錄音保存資料外，其實透過文字，將自己的想法表述出來也是很重要的。以一個音樂家的角度去採訪、記錄或評論，跟一般人的觀感有極為不同的地方。而這樣的文字訓練讓她得到了在音樂上的啟發，用詞彙去清楚地描述音樂所帶來的感覺。她舉例自己在教學生時，也試著讓學生去形容一段音樂，但她發現學生往往只回答：「嗯…很亮。」然而「很陽光、很開心、很多采多姿」這些丟出來的字詞，都是與和音樂的表達能力相輔相成的。會寫、會講，在演奏上就會更清晰！

兩姐妹攜手，為紀念父親而奏

姐姐在台下看妹妹演出，替她緊張到肚子痛；妹妹在姐姐獨奏會之前，一手包辦所有雜務。在音樂的路途上，唯有彼此最明瞭對方的需要，也是彼此最佳的「知音」。再度的同台演出，是為今年父親逝世十週年的紀念暖身。兩首白鷺鷥文教基金會委託創作、意義非凡的現代樂曲，在台灣第一次完整亮相，演來不僅技巧艱難，也肩負了觀眾們的期待。「沒有現代，將來便沒有過去！」兩人對於傳統與傳承有著相同的使命感。為了詮釋《淡水鋼琴協奏曲》，盧佳慧特地在不同的時間下走了兩趟淡水，在榕樹下的夕陽裡，體會作曲家創作從小溪流慢慢流向大海的意境。而獻給陳郁秀女士的小提琴協奏曲，是盧佳君以開放的心態、尋寶的方式，從零開始的探索。對父親深切的思念，對母親滿懷的感恩，姐妹即將倆攜手聯袂，重新譜寫「永恆的生命樂章」！