或許這些「飆舞台、玩影像」的效果是在反諷人類漫無節制的科技、文明的發展，然而它們卻威脅音樂的主導性——別忘了《消失的王國》是個「音樂劇場」，而非「影像劇場」；真正的主角應是音樂本身及演奏家們。
台灣絃樂團《消失的王國》
2/24 台北國家戲劇院
數年前，台灣絃樂團製作的《飛行狗的任務》（2002年），雖稱為「迷你兒童音樂劇」，曾激起相當的注意；今年，這個音樂團體再度嘗試「結合音樂、舞台、影像與文學」，跨領域地演出一齣「魔幻史詩音樂劇場」——《消失的王國》。這項演出，無論是否成功，在演出前造成相當的期盼，為一向沉靜、保守的國內音樂界注入些許新意與鮮活的氣息。
令人聯想到電影《失序生活》
此劇強調多媒體、多元文化的並置與融合、解構、低限（milimalism），探討文明與生態的問題，顯得相當「時髦」與「後現代」。文宣上還宣稱這是「一個沒有演員的音樂劇場」——狹義的演員不見了，影像、燈光及擔任演奏的音樂家們，反而成了舞台上的主要角色。這些特徵，令人聯想到一部著名的電影《失序生活》Koyaanisqatsi（或譯《機械生活》；Godfrey Reggio導演，菲利普．格拉斯Philipp Glass作曲）。這部推倡生態保育與反文明的前瞻性電影，於一九八三年推出時曾轟動一時。電影中，有關生態遭到破壞、工商業社會中人類焦慮生活的影像成了主角；與影像的節奏充分配合、由菲利普．格拉斯譜寫的「低限音樂」則成了另一位主角。
藉著國家戲劇院充分的設備，《消失的王國》的舞台、燈光、影像設計者們盡情發揮，嘗試渲染出「魔幻史詩」式的壯闊、神秘。然而視覺效果的氾濫，卻令人眼花撩亂、無所適從：投射在大幕上的紀錄片；營造立體效果的許多雷射光束；橫的、縱的、偏的，敘說著人類文明成就的字幕；坐在旋轉舞台上出場的演奏者們……。或許這些「飆舞台、玩影像」的效果是在反諷人類漫無節制的科技、文明的發展，然而它們卻威脅音樂的主導性——別忘了《消失的王國》是個「音樂劇場」，而非「影像劇場」；真正的主角應是音樂本身及演奏家們。
「低限」樂段可以有更多對比變化
當我們看到穿著古裝的擊樂演奏者王小尹在濃重的魔幻佈景籠罩下，奮力、掙扎地跳躍、擊奏之際，隱約可聞的金聲玉振的音樂，假若能讓它脫離過度的影像包裹，應是首效果獨特、頗具創意的擊樂曲。作曲者彭靖根據巴赫著名的《夏康舞曲》加以改編，賦予它較明確的「頑固低音」（ostinato），為全劇前半部分營造了一個有效的高潮，這個「史詩」般的壯闊效果，再令人聯想到格拉斯以頑固低音的手法，為《失序生活》開頭與結尾所譜的音樂。彭靖以「低限」的手法為此劇創作的多段音樂，顯示出相當成熟的技巧，但這些音樂彼此之間經常是同質、相似的，若能做些較明顯的對比與變化，或許能化解全劇後半部分的過於單調。
《消失的王國》既然是一部「音樂劇場」，就不會「沒有演員」——除了讓音樂本身演戲之外，參與演出的所有演奏者也必須配合音樂演戲，適度的肢體語言、臉部表情、舞台上的走位、「邊奏邊演」是不可避免的。在這方面，台灣絃樂團的所有團員們，可能有待受些戲劇訓練。
