雲門的鐵皮屋慘遭祝融光臨，終於能在各方協助下，落腳淡水重新出發；但舞蹈人如何才能擁有無憂創作的天堂呢？旅美舞者王如萍以親身經驗，為本刊讀者介紹了Maggie Allesee國家編舞中心（MANCC）——這個「舞蹈人的天堂」由美國佛羅里達州立大學舞蹈系創立，邀請美國國內與國際藝術家進駐校園、專門為創作提供資源，讓創意能無慮地發芽且不求回饋。他山之石不能忽略，台灣是否也能有一個自己的MANCC呢？
甲問編舞者：如果要求你從事創作，只有創作，你需要什麼？
編舞者答：我需要時間、場地、舞者，吃飯和睡覺。
甲答：沒問題！我提供你兩個星期無限制的使用場地和設備，給付你和跟你一起工作的舞者薪資和睡覺的地方，來我這裡從事創作。
編舞者問：只有創作？兩星期後我和舞者們要如何回饋你？
甲答：對，只有創作。我們不期待未來你是否決定留下這兩星期的任何成果。
這場夢境般的對談，一切太過完美太不真實，當筆者親身經歷過後，證實這樣的事件和機構的確存在——真是舞蹈人的天堂！
教育和藝術的洗禮共生共存
佛羅里達州立大學（Florida State University，FSU）舞蹈系為了精進教學，成立了國家編舞中心（National Center for Choreography）計畫——一個邀請國內與國際藝術家進駐校園、專門為創作提供資源的計畫。透過這個計畫，該校師生和當地的人士得以獲得與外界交流的機會，等同於把專業帶進校園，讓偏遠的城市也能感受都會的脈動。計畫啟動後一年，時值該校一位名為Maggie Allesee 的校友，為了支持母校並提供學生更好的環境，加上個人對舞蹈藝術的熱愛，大方擲入一百五十萬美元的母金為該計畫使用，爾後吸引更多公家和私人的贊助與支持。除了獨立運作的基金，還有專屬的排練室，以及和舞蹈系共用的器材、設備、劇場和人力。二○○四年從舞蹈系中獨立出來，並更名為現在的「Maggie Allesee國家編舞中心」（Maggie Allesee National Center for Choreography，簡稱MANCC）。
MANCC有「自由創作」、「創作獎助」、和「大師風範」三個主要方案。「自由創作」針對沒有固定駐團編舞者的職業舞團，加上公開甄選的三位創作者，在兩或三週之間共同合作，歷年參與的舞團有來自費城的菲藍當坷舞團（Philandanco），洛杉磯的愛克喜思舞團（Axis），以及紐約的荷西．李蒙舞團（Limon），這個像是舞團和編舞者的相親活動，讓彼此在很短的時間內相互熟悉取得信任，測試未來再度合作的可能性；「創作獎助」明文排除身兼創作和教學的創作者，甚至佛州大學舞蹈系內現任的學生或教師，每年提供六個名額公開甄選國內優秀的，以創作維生的職業創作人，在固定經費下，由創作者自行決定舞者或合作者參與人數和駐校時間長短；「大師風範」邀請創作界的大師到校編舞，如日籍舞蹈家永子與高麗、黛柏拉．黑、和瑪格麗特．金克森，他們不約而同地選擇在這個環境中完成即將推出的舞碼，加入劇場和觀眾的元素，在正式演出前試演。不管是哪一個方案，除了接近尾聲的公開排練和午餐時間的經驗分享外，所有藝術家們的活動與該校舞蹈系的師生幾乎沒有直接互動，換句話說，在同一棟樓中學術和專業活動並行，教育和藝術的洗禮共生共存。
給藝術實驗創造的機會
從舞團和職業創作者的角度來說，時間人力和經費總是最苦惱的問題。競相爭取微薄的經費之後，在物資上漲的時代中如何找到合適的場地練舞，更要照顧到每個人的生活和健康，許多熱情和創意可能已經被這些困擾澆熄。這個獨特的計畫大方地提供資源，暫時解決這些困擾，讓創意能無慮地發芽，發芽之後它也不對藝術家們要求未來的回饋，因為MANCC了解許多創意不一定在如此短暫的時間內能夠得到理想的實踐。科學領域中有許多實驗失敗的例子，藝術也是，但兩者的不同在資源的取得和經驗傳承。藝術有無法複製的特性，資源又往往只供給成品而非過程，為了在效期內製造成品，好或不好的實驗無法透過多元的管道過濾，成功與否經常發生在首演當晚，有些作品得以在多次演出之後經過修改變得精練，可惜大多作品沒有這樣的機會，之後影響的卻是觀眾流失，甚至流失資源。
從學校的角度觀察，師生們能夠在來來往往的藝術家中，感受各類不同的氣質和工作態度，在交談中見證已知、取得未知的資訊，同時也建立豐富的人際脈絡，打開視野，看到美國舞蹈多元的風貌，教師們也不需要遠赴他地進行交流，直接與職業工作者們交換心得。學術和專業的高度重疊，提升該系的名聲，吸引更多有才華有熱情的年輕人到那裡求學
筆者親身在MANCC的天堂時光中，恰巧聽到雲門舞集不幸遭祝融之災的消息，更直接感受到表演藝術在創作過程中資源的不足，強烈反差的對比下，期待台灣有朝一日也有屬於我們自己的MANCC。
