我們觀賞碧娜對於社會關懷的手法，她善用簡單的取材、直接的陳述，藉著事物的比對來呈現議題的特性。是一種感知（to perceive）的過程，她讓我們在感官的世界接收到「生猛般」的資料，並且轉換成真正可用的資訊。讓我們實際感知到內在心靈對這世界的意象，而非外在世界的本身。
《熱情馬祖卡》在台北的演出，瞬間造成震撼的旋風，來匆匆，去也匆匆，但留在觀眾的身影，卻是久久無法散去。
我喜歡《熱情馬祖卡》的演出。
喜歡傳遞自舞蹈中，一份綿密又真誠的人文情懷。
喜歡碧娜．鮑許運用簡潔又單純的空間，結合創意與舞者，讓舞蹈激發出源源不盡的層次空間，將流動的生活場景呈現在觀眾眼前。
空間設計由一個白色不對襯的封閉式舞台（Box Set）矗立在觀眾眼前，又像是一個明顯的假鏡框（portal），它好像限制了空間的發展，與舞者的互動關係也令人好奇。但是在白色圍成的框架中，卻從左舞台蹦出一股彷如奔瀉而出的黑色熔岩，在一條無盡竄出的河流中，蜿蜒從舞台中央高點，向著舞台下方而下。不規則呈現的立面安排，巧妙地配上投影所造成的視覺交織平面，這個舞台或前進或後退、或深遠曲折或貼近距離，在在都發揮無限的空間想像力，平實中的黑白對比，對應於社會的極端兩極，卻也不謀而合。
活力一直是舞台上跳動的身影
《熱情馬祖卡》的一路鋪陳，是平舖直述中的大氣呵成。不但沒有教條式的沈悶苛責，反而處處在輕鬆的現象中，表達出嚴謹的態度與生命關懷。碧娜．鮑許，總是運用簡單又直接的現象敘述，傳達對社會深沈的關注；藝術家熱愛生命的期許，讓觀眾在感動中，找到希望與方向。
結合音樂、聲音與視覺的混合，活力一直是舞台上跳動的身影，社會現象（social phenomenon）透過不同的畫面與肢體的剪接，不斷地在舞台上反覆重現（Repetition），是一種強調視覺轉化（image reveal）的過程。有時台上是一種幻影與現實的寫照（illusion & reality），有時飄忽卻又貼現（distance & close），在真實與虛幻間（real & unreal），透過多種視覺的展現（multi-vision），我認為碧娜的舞蹈空間是一個多方視野（poly-vision），是重疊空間（layer dimension）的絕佳寫照。在充滿動力（Dynamic）的形式中，沁入（penetrate）觀眾的心靈，舞台上散發的震撼力（momentum powerful）與不可預測的空間深度（increasingly depth），將混亂（chaos）的社會秩序展露無遺。
碧娜特殊的舞台語言與形式，總是藉著簡單日常事務的描述，來表達對於生命與世界的關懷、一種反諷（irony）的陳述。我們在舞作中，處處看到她充分伸展舞台空間的用心，鏡框內外都是遊戲人間的場所，生命不過是一場巧妙的偶然（coincidence），因此，開場深紅女舞者深沈的嘆息（Long sigh），將肢體遊走傳遞於舞者間，道盡了絢爛人生中的幾分悲愴，也呼應圓滿人生中不可或缺的一份哀愁。舞者瞬間的佇留與旋轉（stop & turn），急拉與穿梭（pull & through），都是汲汲人生中的起伏浪潮。舞者運用在地語言（local dialogue）來說明生活現象，正是碧娜關懷世界與全球在地化（glocalization）的具體主張。
冷眼旁觀也是理性行為的表彰
冷眼旁觀也是冷漠社會的一環，但影舞者與獨行俠仍然鮮活出現在生命中，一如舞者在台上陸續出現一幕幕的獨舞，像是一道道競技的功夫舞作。爭奇鬥艷雖是人生的寫照，但維持一份適當的觀察距離，卻也是理性行為的表彰。舞者忙碌穿梭在舞台上，我們總看到旁觀者（observer）、審判者（judge）、過客（visitor）冷眼沈靜地在一旁注視事件的發展。
碧娜對於生活的觀察是何許地深入，卻又轉換另一形式與觀眾對談。譬如，她在下半場開演時，利用多媒體影像將整個劇場轉換為大舞池，舞者擁舞在觀眾席間，在漫漫舞步中，劇場上下化身為整體世界。不分膚色，也不分族群，人人都可以擁抱一份諧和與自在。舞者踏上舞台，全身披著毛皮，彷彿擁有一份高貴，卻在一句戲稱：「全身週遭佈滿動物，卻沒有一隻是活的」諷刺中，突顯人性中的一份孤單疏離（isolation）。
當然生活態度也可以是輕鬆以待，充滿創意的選擇。在沒有泳池的環境中，一樣可以將自己包裹在透明的塑膠布中，徜徉戲水的樂趣。男女情侶嬉玩著杯子的丟與接（throw & catch），是另一種態度與執著。在賓主盡歡的嚮宴中，杯觥交錯著，杯盤狼籍重覆掉落的酒杯，在餐桌下交換假牙的現象，都以另一種輕鬆嘻笑的轉移，文過飾非，讓表面下的真實世界與生命中的尷尬得到解脫。
從現象與衝突中看到理性與優雅
最讓人津津樂道的是，碧娜不用嚴肅的說教，而是以簡單的對比來呼應人生最嚴謹態度與關懷。她讓舞者在台上，以正面、負向、交予上帝三種態度來傳達做愛的反應與結果，以及母親與兒子餵食的過程，在在都突顯出解讀人世間面對事物應有的態度與方法，用好、壞、隨緣之道才能釋懷。
從舞者的肢體中，我們不斷從現象與衝突中看到理性與優雅的一面，二個人的擁舞，經過爵士樂串出一排曼妙的舞步群，劃過舞台形成弧形畫面，簡單的三踏步中，輕輕的擺臀，強調並且扭出一個節奏變化，讓我們見證平凡中洞見的驚喜。還有一連串翻滾般的投向懷抱，是對手、競爭、挑戰的競合分離過程，一種等待翻轉的拉鋸力。
我們觀賞碧娜對於社會關懷的手法，她善用簡單的取材、直接的陳述，藉著事物的比對來呈現議題的特性。是一種感知（to perceive）的過程，她讓我們在感官的世界接收到「生猛般」的資料，並且轉換成真正可用的資訊。讓我們實際感知到內在心靈對這世界的意象，而非外在世界的本身。
以簡單的表象，發揚其中深幽的奧秘
舞台美學的極致表現，在落幕終前達到最完滿的境地，只見舞者在台上反覆追逐與巡迴，在快速的鼓聲節奏下，活生生的畫面浮現眼前，飛奔的火鶴與翱翔的飛雁在浪濤中，漸漸洗滌撫慰著心靈。透過空間視覺的導引，舞台成為一座漂流在海上的孤島，又像是乘風破浪、勇往邁向未來的一艘旗艦，淘淘大浪與轟隆潮音中，我們感受到一股來自視覺的震撼。接著熔岩般的舞台又在提琴悠揚美麗的旋律中，轉為海女神與美人魚的礁岩平台。女舞者的吼聲再度出現深沈的長嘆息中，凝視著世界之窗的流轉。
碧娜不斷齧咬著表面簡單的現象，來發揚其中深幽的奧秘。我們感知的一切，全因為光、影，出現脈絡及形狀，而有變動的形貌轉換。是以人、影飄浮在浪潮中合而為一，這如夢似幻的景象，藉著緩慢拉丁音樂與扭臀的三拍舞，劃著圈子橫過舞台，然後脫掉上衣，擺脫桎梏與束縛，身影依然在浪濤中，存有一份期盼的美感與旋律，最後疲憊的身軀漸漸化為沈睡中的夢幻。
於是
火紅的花綻放，一朵朵，一片片，不斷的開花，開放，再開放
白天，夜晚，四季輪迴
耳畔響起“Sometimes all I needed is the air that I breathe”的歌聲
有人醒了，伸展肢體，輕輕跨過猶在沈睡的大眾
在這「屏息之間」，碧娜給生命下了「恰似美麗花朵般美好」的註腳
感謝碧娜舞團的演出，我愛《熱情馬祖卡》！
