PAR 表演藝術雜誌

讓我們將時間輕輕的挪回到上個世紀，六○年代……

印度西塔琴大師拉維．香卡（Ravi Shankar），帶著他的音樂夥伴，同時也是他一生摯友的塔布拉鼓大師Ustad Alla rakha，繞過半個地球，在一系列強調愛與和平（Love &Peace）的美國巨型反戰音樂季當中亮相。當中最重要的活動，包括一九六七年的蒙特婁流行音樂節，以及被後世認定為難以超越之音樂季經典標竿的烏茲塔克音樂節（Woodstock Festival）。

幽遠古老樂音，披頭四拜其父為師

當時香卡以北印度興都斯坦（Hindustan）的傳統音樂曲式，讓西方世界因為他的演出，停滯了幾分鐘向前流逝的時間。聽著已在印度這片古老大地上流傳了數千年的樂音，使原本習慣於喧囂搖滾樂聲中自我解放的台下聽眾，剎那間鴉雀無聲。大家因為這外型長得像張著腳步行的蜈蚣，音色卻像溫柔貓叫的西塔琴，產生了極大的震撼；當然也對外型像一對不起眼的碗公，聲響卻能變化萬千的印度手鼓TABLA感到嘖嘖稱奇，後來TABLA還被西方世界尊稱為「世上最難的打擊樂器」。其後，英國知名搖滾樂團披頭四（The Beatles）當中的吉他手喬治．哈里森（George Harrison）也親自前往印度拜香卡為師，認真學習印度音樂與西塔琴的演奏。

正因為這兩位大師藉著參與演出，將印度音樂介紹給西方世界，獲得極大的成功與注目，也使得西塔琴與印度音樂，正式躍上了國際舞台，甚至帶動數以萬計的西方民眾，相繼前往印度這古老的國家，探索自我心靈層面與精神的風潮。而在香卡成為國際演奏明星後，他便開始不遺餘力地進行印度音樂的傳承與推廣，除了不間斷的巡迴演出之外，還運用自身的影響力創辦音樂學校，將自身的文化讓世人們得以認識。當然，香卡也將他的畢生所學，交給他心愛的女兒——安諾舒卡．香卡（Anoushka Shankar ）。

七歲習藝，與其姊諾拉．瓊斯各霸一方

安諾舒卡在七歲那年，父親送給她一把只有她身高一半高的西塔琴當作禮物，希望藉此測試自己的孩子對西塔琴這項樂器有無興趣，而安諾舒卡則因為身處音樂世家，在從小長大的環境中，對於音樂與各項樂器等，早已耳濡目染習以為常，因此，就在沒有任何壓力的情況之下，自然而然地接受了父親的教導。而她在十三歲的首次登台，就是在自己父親的七十五歲壽宴上演出，除了展現自己努力學習的成果之外，也一同報答父親對自己的辛苦栽培，其後也靠著自身的努力逐漸成長，開始參與許多演出與製作，或是獲得了許多重要獎項；像是十六歲時，與倫敦愛樂合作演奏西塔琴一號協奏曲，以及十七歲時在英國國會大廈受頒亞洲最卓越音樂才能獎，這是該機構有史以來，最年輕的得獎人，二○○四年獲得《時代》雜誌評選為年度最有影響力的二十位亞洲人，二○○五年專輯Rise也被選為亞洲最值得收藏的年度專輯。同時她也是第一位在葛萊美頒獎典禮上（第四十八屆）表演的印度女性。傳承自父親音樂天賦，不只安諾舒卡活躍在世界音樂舞台之上，她的姊姊諾拉．瓊斯（Norah Jones）也在爵士和流行樂界佔有一席之地。

身為新一代北印度西塔琴代表演奏家，安諾舒卡與一般北印度音樂家，有著較不尋常的學習經歷。除了在英國倫敦出生、在美國受教育之外，還有系出名門之優渥先天環境，但在音樂的學習路程中，她特別強調除了身為導師的父親之外，也受到母親蘇甘亞．香卡（Sukanya Shankar）的巨大影響。香卡女士是一位來自南印度的知名歌唱家，通常如要認識印度音樂，廣義上通常會以地域區分為北印的興都斯坦，與南印的卡納提克（CARNATIC）兩大系統，在一般的印度音樂創作當中，兩種系統是有區隔的，但因為安諾舒卡的特殊背景，所以無論是在創作曲目或現場演出之時，都會運用她所尊敬與喜愛的南印度獨特元素，這是一般北印度音樂家比較少有的獨特經歷。

音樂理念寬廣，嘗試創作融合曲風

然而，對安諾舒卡來說，除了印度音樂之外，她當然也受到許多其他音樂類型的影響，無論電子樂、饒舌樂、重金屬搖滾，抑或是西方世界的古典音樂，她認為只要是作品本身能感動人的話，就能像磁鐵般引起她的注意，而像是器樂演奏家們，只要能讓聆聽者感受到樂器本身的特性，對她來說，都是十分值得學習的對象。

就是因為如此寬廣的音樂理念與成長環境，使得安諾舒卡在製作了三張傳統印度音樂專輯後，開始嘗試與以往較為不同的音樂融合概念（Fusion）製作專輯，無論是在樂器的配置或曲式的運用上，以不同的呈現方試來詮釋西塔琴的演奏。同樣是以印度音樂為根本，但更試著讓西塔琴與印度之外的樂器產生對話與共鳴，因此巡迴演出途中，嘗試著不同的樂器組合與搭配，如此次台北演奏會將使用的鋼琴與大提琴，就是在千百種音樂變換當中，作不同方法的溝通。而拉維身為安諾舒卡的導師，他很樂見自己的孩子當個獨立有特色的作曲者，同時也不會擔心安諾舒卡因為新的元素，而失去作品自身該要有的印度文化精神，因為拉維相信孩子身為自己的傳承者，安諾舒卡絕對知道印度的傳統才是自己的根。

一般而言，印度音樂通常是比較重視心靈層面的意境展現，而以安諾舒卡的自身經驗來說，不管是到印度以外的哪個地方巡迴演奏，都能使聽眾們領略到印度音樂的古老旋律及獨特聲響，人與人在當下被音樂連結，不需要過多言語溝通，無論現場聽眾來自哪裡，都能感受到印度音樂的魅力，也因此安諾舒卡並不擔心，文化的隔閡或差異，會影響到聽眾們對其音樂演出的感動。

年年返印度，汲取心靈養分

雖然從出生起，便一直是以歐美為家，也是活動的主要區域，但安諾舒卡固定在每年的一段時間內，還是會背起行囊，回到自己的祖國印度，通常會待上二至四個月時間，參與印度於冬季時期舉辦的許多音樂節活動，並到父親所設立的印度音樂學校擔任客座教職；當然，也會藉著回到印度的期間，汲取印度特有的心靈養分，這能讓安諾舒卡之後的音樂路程，能走得更高更遠……。