來自法國的劇場空間大師尚-居．勒加（Jean-Guy Lecat），去年十月底時應邀訪台舉行工作坊與講座。劇場經驗豐富的他，曾與數位二十世紀最重要的導演如法國的巴洛、波蘭的康托等合作，更曾與前衛劇場大師彼得．布魯克合作長達廿五年，對劇場空間的思索與實踐別有一套獨特的哲學。本刊特邀劇場導演耿一偉專訪勒加，讓讀者一窺他對表演與空間之本性的透徹觀照。
很少見到這麼親切的大師，在訪談過程中，尚-居．勒加（Jean-Guy Lecat）滔滔不絕地暢談他對劇場、表演與空間的看法，毫無保留地分享他的個人經驗。我覺得自己很幸運，像是上了一對一的個別指導，空的進去，滿的出來。
注重聆聽，注重觀眾
坐下來沒多久，勒加就問我是否覺得週遭的聲音會干擾到我們的訪談（我們在兩廳院的The One餐廳，背景中有古典音樂在播放）。我說還好，他聽了很滿意。實際上，我發現勒加非常重視聲學品質。我有學生去參加這次的工作坊，根據他們的說法，第一天開場沒多久，有人表示聽不到他說話的聲音，勒加立刻表示那是空間有問題（而不是調整他說話的音量）。在他和Andrew Todd合著的《開放的圓圈：彼得．布魯克的劇場環境》The Open Circle：The Theater Environment of Peter Brook（2003）一書，他提到彼得．布魯克（Peter Brook）常說：「觀看的位置若是恰當，也應該會聽得更清楚。」（頁143）
聲音和空間是不可分離的。在注重聆聽效果的背後，隱藏著一個潛在關鍵理由，那就是觀眾的反應。回顧勒加的訪談與其講座，發現他總是不忘將觀眾擺到演出的圓圈內。所以他很強調莎士比亞時代的劇場在表演空間的優勢，那是將舞台突出到鏡框之外，更接近觀眾的一種劇場。在這樣的表演空間裡，演員與觀眾是處在同一個圓圈之內，他們是彼此分享，交流是自然而雙向循環的。
那劇場建築跟演出關係為何？在一開始沒多久，我就提出這樣的問題。沒想到勒加給我的回答出人意表：「其實演出是不需要劇院的，就像人們可以在街頭、在戶外表演一樣，建築物對演出不是必要的。」人們是為了要有更好的觀賞環境，為了遮風避雨，所以才需要劇院。他又舉了另一個例子，是關於劇院牆壁的存在。他說當演出開始時，牆壁就要退到觀眾的意識之外，讓舞台成為焦點。如果裝潢太過搶眼，只怕會喧賓奪主，讓觀眾忘了演出才是他們來到此地的原因。
劇場界的活歷史
實際上，我對能訪問勒加感到十分興奮。一九七五年他開始在英國劇場大師彼得．布魯克的劇團擔任舞台設計與技術指導之前，曾在巴洛（Jean-Louis Barrault）底下工作。熟悉現代劇場史的人就知道，巴洛不但演過默劇電影《天堂的小孩》，也是法國二十世紀最重要的劇場導演。除此之外，他也在紐約的辣媽媽劇團（La Mama）當過舞監。更令我驚喜的，是傳奇性的波蘭導演康托（Tadeusz Kantor）也曾是他的合作夥伴。換句話說，勒加根本就是劇場界的活歷史。
與這些風格迴異的大導演們的工作經歷，使得勒加對表演與空間的本性，有著透徹的觀照，經常能一針見血地點出問題所在。藉著個人寶貴經驗與敏銳觀察力，在與彼得．布魯克合作二十五年之後，勒加出來當獨立工作者，也是邀約不斷，行走全球。而會找他合作蓋劇院的，則是像Frank Gehry這種當今全世界最火紅的後現代建築大師。
對於正在起步的舞台設計師，他建議說：「問題不是為何我們要成為舞台設計師，而是為什麼我們愛劇場。如果我們不愛劇場，我們不可能成為好的舞台設計師。我認為如果我們不愛人類，我們也無法成為成功的建築師……你必須找到你自己在劇場中的位置……重點是先去學一些東西，至於是什麼，不是那麼重要。接著將自己擺到劇場中，在其中去發現屬於你自己的位置。這就是為什麼，要盡可能地多學，而不是只學舞台設計……我們必須極盡所能地去幫助年輕人發現所有不同的藝術表現形式，現在存在太多小框框了。有必要去讓自己成為同時畫家、作家等各種藝術家，讓它們再度一同攜手合作。」勒加的看法讓我想到《安徒生計畫》的加拿大導演羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）。
簡潔，讓觀眾更有想像力
舞台設計的目標還是演出，角色是生活在舞台空間當中，因此我也問勒加對演員和道具的關係有什麼看法，他則回答：「有時舞台有太多物件反而會干擾，簡潔則會刺激觀眾的想像力與參與度。如果你說我在喝咖啡，你就不需要真的咖啡杯。因為你已經說了，何必做兩次？你說，然後又做一樣的事，結果浪費了時間，讓事情變得複雜…但是有些演員是需要道具的，就像服裝有它的效力，它可以幫助演員藉由外在形式去創造角色一樣。所以道具的重要性要依情況而定。有些演員可能一開始就需要道具，有些可能根本不需要。彼得．布魯克說過，有時演員需要道具去協助他們尋找角色，有些道具是幫助演員去放棄自我…我認為舞台若道具太多，效果反而不彰，物件會殺掉彼此，結果我們什麼都看不到。當舞台一件東西都沒有，然後我們很細心地挑一件道具，當然這是很困難的，因為只能有一兩件，但當我們挑到時，它將會產生強烈無比的效果。因為舞台會放大每一件事……。」
我注意到勒加所喜歡的美學風格，並非是巴洛克的繁複，而是極簡的空靈。我們同樣可以在彼得．布魯克的許多作品中，見到類似的精神。不過勒加的思考都相當務實，世故中帶著智慧。例如他在兩廳院的演講最後，就敏銳地點出，劇院的建築工程比一般大樓還要花費許多，要蓋劇院，勢必會牽涉到政治。而他經常在做的，就是在如何取悅政客的同時（每個城市都充滿了這樣的決策者），還能爭取到建造一座適當劇院的機會，讓表演藝術有適當的居住空間。
訪談結束後我走出餐廳，步行在偌大的兩廳院廣場，一面咀嚼勒加剛剛說過的智慧語言。奇怪的是，我的腦海居然浮現老子說的：「為學日益，為道日損。」現在回想起來，大概是他的談話給我一種開放的自在感，這就是大師之所以為大師的原因吧！
尚-居．勒加小檔案
▲ 曾和多位導演工作，並且與英國大導演彼得．布魯克（Peter Brook）合作近三十年，包括著名的十小時史詩劇《摩訶婆羅達》；勒加最令人稱道的專長在於參與超過兩百個空間的改造計畫，目前也擔任多國劇場建築顧問。
▲ 勒加經常受世界各地新劇場建築計畫、國際專案邀請擔任計畫主持人及講者，並指導過許多關於空間、環境以及戲劇發展過程的工作坊和研討會。也曾和Andrew Todd共同出版著作The Open Circle，記錄他與彼得布魯克的工作過程。
▲ 他近期空間改造的創作包含紐約新劇場計劃案“Theatre for a New Audience”、於2006年在里斯本開幕的新劇場“Teatro Azul de Almada”建築部分、於2006年四月在挪威由舊工廠改建的“Theatre Spaces and Theatres School”、同樣是在2006年六月倫敦發展的計劃“The Round House”，他將一個舊火車站重建為劇場空間、以及為“St. Francisco ballet”芭蕾舞團在巴黎一個十八世紀建設局內，量身打造新表演空間。
▲ 他近期的舞台創作則包含為馬德里劇團改編自史特林堡的戲劇《茱莉小姐》擔任服裝與燈光設計、為蒙特婁劇團的表演《喜瑪拉雅》設計以紙為背景之佈景、為里斯本劇團設計改編自Thomas Bernhard的劇作《劇場人》Der Theatermacher。
（資料提供 OISTAT國際劇場組織）
