自大提琴泰斗卡薩爾斯的典範錄音以降，巴赫《大提琴無伴奏組曲》成為被認可的獨奏曲目，大提琴家正視此曲的深刻內涵與技巧考驗，紛紛走上卡薩爾斯的道路，將此曲列為人生必修。從傅尼葉、托泰里耶、史塔克、羅斯托波維奇等前輩大師，到馬友友、麥斯基、畢爾斯瑪等等，無不留下令人神往、各具特色的詮釋版本……。
史上出現過少許「典範錄音」，不但成為音樂詮釋的歷史轉捩點，也為世人重新定義樂曲的形貌。就巴赫《無伴奏大提琴組曲》而言，大提琴泰斗卡薩爾斯（Pablo Casals，1876-1973）不但「發現」這部巨作，其琢磨半世紀後的錄音（EMI）更成為經典中的經典。雖然江山代有名家出，卡薩爾斯的技巧已非無法超越，在見解上後輩也不乏偉大之作，但此版獨一無二的歷史意義，以及卡薩爾斯已將人曲而一的悠然歌唱，在在讓他的巴赫無伴奏成為不得不聽的典範——那是今日此曲所有演奏的來源，也是所有大提琴家皆曾用心研習的詮釋。你可以不喜歡，甚至不同意，卻該親自欣賞一次卡薩爾斯的巴赫。
史塔克以五度錄製此曲遙遙領先群雄
在卡薩爾斯之後，巴赫《大提琴無伴奏組曲》成為被認可的獨奏曲目，大提琴家正視此曲的深刻內涵與技巧考驗，紛紛走上卡薩爾斯的道路，將此曲列為人生必修。法國名家傅尼葉（Pierre Fournier，1906-1986）和托泰里耶（Paul Tortelier，1914-1990）各以過人見解與技巧提出深刻詮釋。兩人相差不過八歲，但始終惺惺相惜，也以不同風格展現大提琴的華麗與深邃。傅尼葉的錄音以驚人弓法細膩刻劃樂曲細節（Archiv），音量對比和表情呈現都極為豐富。他以較節制的歌唱線條表現巴赫的古雅，又以自由的重音揮灑出個人化的浪漫風格。相較於傅尼葉，托泰里耶的演出則更富張力（EMI），精神飽滿地在各舞曲中奏出截然不同的分明性格。六曲樂風剛健自然，左手之快速精準更為人稱道，是相當精采的活潑詮釋。較他們年紀更輕的詹德隆（Maurice Genderon，1920-1990），則以優雅抒情的句法翩然歌唱（Philips），是從容閒適的詮釋代表。他們三人雖然技巧和風格相異，不變的卻是人性深度與高貴品味，表現出不同於卡薩爾斯的詮釋面貌。
論及錄音，身為俄國後裔卻出生在匈牙利的大師史塔克（Janos Starker，1924-），以五度錄製此曲遙遙領先群雄。史塔克的琴風嚴謹冷靜，左手揉弦甚為節制，連浪漫派曲目亦然。但在端正理性中，史塔克卻以令人動心駭目的超絕技巧造就自成一格的藝術天地。五次錄音中，Mercury版以優異錄音忠實補捉到史塔克全盛時期的凌厲技巧。他用指運弓精確快速，以風雷隱蓄的淡定霸氣縱走全曲，音樂在流動中充滿能量，技巧高超卻不帶一絲浮誇炫耀，果然是大師風範。而史塔克在年近七十所留下的第五次錄音（RCA），技巧仍然可觀，音樂性則更為傑出。節奏與表情掌握細膩精準不說，獨到的流動感在歲月中更醞釀成醉人芬芳，在薩拉邦德舞曲裡流露深刻內省的沉思。這是史塔克一生琢磨藝術的見證，也是老大師和新時代的對話。
羅斯托波維奇戒慎詮釋六曲
不同於史塔克透過諸多錄音來記錄對此曲的詮釋心得，俄國大師羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich，1927-2007）則採取相反策略。雖然曾經錄過第二號與第五號，對此曲的高度敬畏之心讓他始終戒慎恐懼，到一九九二年才決定發行六曲全本錄音，將多年思考做「決定版」完整呈現。羅斯托波維奇認為六曲各有創作主旨，第一號〈微光〉明豔洗練，第二號〈悲傷與張力〉情感內斂，第三號〈光輝燦爛〉華麗豐美、第四號〈莊嚴與幽暗〉對比深刻、第五號〈黑暗〉與第六號〈陽光〉則互為對比……透過如此個人化的心得，羅斯托波維奇呈現燦然大觀的藝術視野和全面技巧，音樂與弓法之大開大闔一如朱銘雕刻或張大千潑墨，更以旺盛的生命力逼人接受他的觀點。這不見得是「討喜」的詮釋，卻是毫無矯飾與妥協的大師手筆。
相較於老大師，新一代的大提琴家似乎更願意及早呈現他們對此曲的詮釋心得。畢竟巴赫此曲何其豐富，年輕自有青春之美，若能透過錄音記錄自己的心境轉變，也是樂事一件。馬友友（1955-）和麥斯基（Mischa Maisky，1948-）已經各自留下兩套錄音，都在錄音中呈現不斷進步的思考。馬友友的首次錄音（CBS/Sony），以熱情洋溢和精湛技巧見長，那自信且自然的句法讓人聞之難忘，甚至使人覺得理想中的大提琴就該如此歌唱。他的新版本（Sony）則著眼於巴洛克與現代的對話，還與新銳導演合作拍攝六段影片表現巴赫的當代形象，詮釋手法也更明亮大膽。麥斯基的首次錄音（DG）則大幅運用自由速度，特別不怕以慢速緩緩鋪陳。他的演奏既有甜美油潤的音色，也有強烈渲染的情緒，完整表現充滿個人性格的詮釋。他的新版本（DG）則是對舊版的反省，但個性一樣強烈，仍是不折不扣的麥斯基。
畢爾斯瑪以古樸展現豐美
然而，無論大提琴家為此曲提出如何風貌，誇張地說，他們都在延續卡薩爾斯所走的浪漫路線，不過是卡薩爾斯的不同變奏。但真的只有像馬友友般華麗歌唱才是大提琴本色？只有像麥斯基般浪漫沉膩才是用心？荷蘭大提琴家畢爾斯瑪（Anner Bylsma，1934-）鑽研古樂多年後的錄音（Sony），一問世便造成極大轟動。原來流利歌唱往往淪為千曲一腔，古樸真實卻能無比豐美。「我厭惡吼叫，因為吼叫聽起來最終都一樣。現代絃樂演奏家吼叫太多了，我們需要的是真實地吟唱。」畢爾斯瑪成功展現巴赫音樂中的對比性，絕佳表現讓我們深刻反省心中既存的巴赫無伴奏形象，足列卡薩爾斯後對此曲影響最為巨大的詮釋。
本曲有太多詮釋可能，無論是反映時代或表現自我，各個版本其實都有可觀之處，值得愛樂者細細品味。近年來俄國名家魯丁（Alexander Rudin，1960-）以絕佳音準和超絕弓法錄下精采詮釋（Naxos），兼具技巧和優雅。英國名家伊瑟利斯（Stephen Isserlis，1958-）在二○○七年的錄音（hyperion）更提出少數可稱創新且不凡的經典，是筆者極為佩服的大師之作。而若認為此曲對大提琴家而言已「不夠艱難」，不妨聽聽今井信子（Nobuko Imai，1943-）以中提琴演奏的錄音（Philips）。她不但成功解決樂器共鳴問題，更提出深思熟慮後的睿智見解，以巴洛克風格和嶄新音色讓世人反思此曲的內涵與表現方式，是應當欣賞的絕佳演奏。
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