PAR 表演藝術雜誌

初夏，是日本最清爽舒適的季節，從四月底到五月初，由紀念昭和天皇生日、憲法紀念日、國民休假日、兒童節等連續假期所組合成的黃金週，為平日忙碌的工作帶來舒緩，也是全家大小集體出遊的好時機，而一年一度的日本「熱狂の日」音樂祭（La Folle Journée au Japan）就在這個時候展開。

從法國到日本，打造「音樂動物園」

看見原文，相信您也會有「為什麼是法文」的疑惑？是的，「熱狂之日」原來是一個從法國遠渡來到日本的音樂祭。La Folle Journée始於一九五五年，是在法國港鎮南特（Nantes）誕生的。藝術總監René Martin以「古典音樂民主化」作為宗旨，創造了這個前所未有的古典音樂世界，也迅速地引起了法國內外的高度注意。繼二○○○年在葡萄牙里斯本、二○○二年在西班牙畢爾包成功舉辦之後，二○○五年以貝多芬為主題登陸日本東京。在第一年就吸引了三十二萬人次，第二年以莫札特為主題，到場聽眾創下了新紀錄，竟高達了兩倍以上。經過第三年以「民族的和聲」為題，演奏五十多位著名作曲家經典曲目後，今年以舒伯特為主題，並延伸場地到金澤（Kanasawa），川流的人潮再度破紀錄，創下一百萬零四千人的觀眾人次的佳績，其中有六十四萬觀賞音樂會，加上戶外音樂活動聚集三十四萬六千人次。

將「熱狂之日」音樂祭引進日本、捲起龐大音樂旋風的，就是梶本音樂事務所代表取締役（董事長）社長梶本真秀（Masahide Kajimoto）先生。對於音樂祭有如此佳績，他表示自己一直以來就有一種想法：穿著高貴的禮服並不舒服，一個晚上兩個小時的音樂會並不能聽到多少音樂。對年輕人來說，古典音樂似乎是遙遠的、跟自己的生活毫無關聯。因此他一直希望創造一個“easy to go”的園地，讓大眾能夠在其中自由、輕鬆地享受音樂。直到二○○一年在法國遇見René Martin之後，他才開始積極地進行這個計畫。第一次音樂祭的成功讓他更有信心，並且也體會到「這樣的活動，是聽眾們需要的，也是他們期待的！」會場上方巨幅的舒伯特掛像，交叉的雙腿上穿著時下最流行的藍色復刻帆船鞋，顯得輕鬆自得。談到舒伯特，他說：「我們也許知道舒伯特的名字，但我們並不一定了解他生存下的維也納、他的生長環境，他活得快樂嗎？他的價值在哪裡？」透過音樂祭的活動，從各種不同的角度介紹音樂家，這是他認為與一般音樂會最不相同的地方。他更比喻「這個地方，就像是一個包羅萬象的動物園。來到動物園，可以看見獅子，也可以看見猴子。我們也全新打造一個『音樂動物園』讓觀眾一整天都可以悠遊其中。」愉快地談著理念，驚覺社長腳上也穿著與舒伯特一模一樣的藍色帆船鞋。年輕活潑的內心，也許就是他不斷向前的動力吧！

馬拉松式輪流演出，隨時都有音樂會可聽

「熱狂の日」舉辦的場地為著名的「東京國際會議中心」（Tokyo International Forum），位於地鐵「有樂町」站前，或者從「日比谷」站步行約三分鐘。就正在皇居到銀座之間。和許多百貨公司及大樓一樣，從地鐵通道也可以直接進入會議中心。這棟建築建造於一九九七年，由建築師Rafael Vinoli所設計，側邊用了三千六百片玻璃，除了讓整個會場明亮之外，還兼具吸收太陽能的功效。兩側建築物加上中央的活動廣場，總佔地則約兩萬七千平方公尺。主建築橢圓形的設計就是以一艘大船作為設計構想，所以到處可見類似船桅般的鋼架及天梯穿梭其中。整個建築可當作舉辦會議、論壇用途之外，還有A、B、C、D四個音樂廳。其中Hall A還是全日本最大的音樂廳，可容納的觀眾座位高達五千零四人，足足有將近兩個半的國家音樂廳那麼多。不過，大不一定好，實際在場內聽音樂會，坐在遙遠的天邊，頗有那種「望塵莫及」的寂寞感。雖然四個音樂廳互相對稱，電梯上下，通道往來稍稍複雜，卻不必太擔心跑錯地方，因為除了頭上隨處可見的指標外，牆上還有四個不同顏色的線來輔助方向。所以，只要您發現強上的顏色突然改變，那就表示跑錯地方囉！

音樂祭一個最大的特點，就是團體以馬拉松式的方法輪流演出，換句話說，就是節目的耐力長跑。從早上九點開始，一直到晚上十一點都有音樂會上演，一個團體的表演約四十五到六十分鐘，因此，如果沒有預計要聽哪一場演出，只要到達現場，隨時都有表演可以選擇，就算每個節目都在表演中不能入場，下一場節目也不會讓人等太久。因為每日的節目眾多，提供的節目單也簡化到只剩一張紙，不過該有的曲目解說、團體介紹是不會漏掉的。

為使更多人欣賞古典音樂，René Martin在創立音樂祭時就設定了一個宗旨，那就是：任誰都可以輕鬆享受的價格，卻絕對保有藝術家品質。票價控制在一千五百日圓左右，讓觀眾沒有經濟負擔。所以，拿著節目單趕下一場表演，一天聽個好幾場也沒問題。倘若您是慎選型的聽眾，會場也有相當多免費的「最新情報」可提供參考，包括演出單位、作曲家、音樂廳等介紹，還有給小朋友專屬的節目推薦。當然，節目總表依場次或日期分類是一定的，然而令人訝異的是，居然還有依樂器分類的資料可供查詢，偏好哪類樂器就可以直接看哪個項目，方便之餘不得不佩服主辦單位的用心！

推廣活動豐富用心，連小寶寶都可進入聽音樂會

聽完音樂會，手上的票根可別急著丟！只要憑手上的入場卷，就可以免費到地下層歇歇腳，看場電影上映會、聽聽演講、看看小朋友們發表的音樂會，或者帶者孩子們做做樂器DIY。事實上，「熱狂の日」的另一個貼心之處，就是體會父母帶孩子們的辛勞。為了讓父母不必因為孩子們不能進音樂廳而放棄聽音樂的權利，音樂祭特地開放多場音樂會讓孩子們也可以進場聆聽。有限制三到六歲，也有不限年齡，連小寶寶都可以進場的表演。透過主持人生動的介紹，加上音樂會的時間並不長，小朋友們多半都可以坐得住，不會感覺太無聊。更讓人感動的，是在地下樓設置了相當多具教育意義的活動，只要先預約，就可以和小朋友們開心參與。

例如有位叔叔就是專門利用不要的物品，教導大家一起做「廢打樂器」，只要跟爸媽一起將罐子鑽幾個孔，穿條繩子，放些小珠珠，就可以擁有一個自己做的、獨一無二的樂器了。旁邊還有鋼琴三重奏的表演，台下鋪了塑膠軟墊一直延伸到舞台旁邊，讓孩子們就坐在音樂家跟前地上，近距離看表演。才擔心孩子們沒有興趣，卻突然有個白雪公主抱著洋娃娃從旁邊開門進來。隨著她鑽到鋼琴底下、探頭看琴弦、對提琴好奇觀看，直到爬下舞台跳舞，孩子們除了目不轉睛之外，還邊聽音樂、和著節拍跟著她滿場跑。最有趣的是旁邊同時進行的另一場節目，在舞台上橫著上百條絲弦，中間還有高高低低的紙杯，演奏家帶著特殊手套壓住繩子左右滑動，就成了美妙的音樂。於是，弦短聲音高、弦長聲音低等等樂器上的概念，就在她們的演奏跟解說中清楚地體會了。

場地中當然少不了贊助廠商的攤位，不管跟音樂有沒有關係，逛個一圈不僅手上小贈品不少，一旁還看到樂器廠商特地做了一個鋼琴琴槌模型，讓孩子們親身嘗試，藉此了解發聲原理。地面樓有廣播節目同時放送，六樓還有鋼琴調音及提琴醫生，如果琴有什麼問題，還可以請他們幫忙診治一下。如果對這些都沒興趣，還可以到隔壁的「舒伯特市場」蒐購紀念品。舉凡舒伯特餅乾、茶葉、咖啡、衣服、手錶，甚至紅酒等等，應有盡有。此外，音樂祭最不能缺的一樣東西就是CD，但如果只賣單純的CD就不稀奇了，既然是國際音樂盛會、各路好手齊聚一堂，這裡的CD，可是有音樂家簽過名的呢！

可吃可喝可聽可買，快樂享受美好時光

非洲鋼鼓，似乎是音樂祭相當受歡迎的樂器，在地下樓外面有個鋼鼓提供給來往的人嘗試。但親身體驗過才發現，要讓它發出聲音還真不容易！不論是拍打、敲擊、摩擦、用指甲摳，它就是不出聲，倒是旁邊隨意亂打的小朋友，居然還會「命中」，零星地聽到幾聲音響。當不成鋼鼓專家，不如到場外聽專家演奏！夜晚來臨，兩棟建築中間的場地燈火通明、熱鬧非凡。鋼鼓樂隊就在後方演出，從抒情的音樂到熱情的打擊加上歌唱舞蹈，將眾人的情緒升到高點，連一旁穿著西裝的歐吉桑，都把公事包放兩腿中間地上，跟著載歌載舞。殊不知稍早，這些樂師們才剛發過一頓脾氣，原來是戶外天氣太熱，金屬做的鋼鼓膨脹，音準沒有辦法控制。廣場中還有個小木屋演奏小型音樂會，對面有一台台小包車改成的攤販賣著小點心，大夥兒可以不必拘謹，買個東西坐在圓桌旁，一邊聽音樂、一邊吃吃喝喝享受美景。但這時，如果想要拿起相機來照相，可是會被制止的，因為不管場內場外，都是禁止拍照的，假如有需要，就必須事先申請。不過，場內倒是有舒伯特、貝多芬、莫札特等一起演奏的漫畫圖案明信片可以免費索取，想要留下一點回憶，郵寄的方法也不錯！

來來往往的人潮中，不難看到穿著綠色外套的工作人員及有人身上掛的各式各樣識別證。如果您有機會來這裡演出，主辦單位就會發給一張「藝術家通行證」（Artist Pass）這麼一來，不僅可以免費跟各國演奏家們一起享用豐盛餐點、飲料及小酒，還可以在任何節目開演五分鐘前，憑著通行證入場免費看表演。但沒有這些優惠也別介意，週邊貼上舒伯特飛行可愛漫畫的餐廳和小店，也都是可以進去逛逛的好地點。據了解，為了今年的音樂祭，梶本音樂事務所出動了五十位全職、四百位兼職員工，至少三個月前就開始準備場地，更何況是處理接洽演出團體等事務。而今年，兩千多位音樂家、五百二十九場音樂會，售出十八萬一千多張票卷，在創下新紀錄的同時，也表示著這個音樂祭正在蓬勃地發展。除了門票收入之外，觀光消費總額等直間接收費，共創造四十二億以上日圓的效應。然而，龐大的資金及繁忙的工作量就交給主辦單位吧！當一個觀眾，只要少少的花費，就能夠輕輕鬆鬆地在這裡泡個一整天，有什麼享受，比這更美呢？

相關網址：

「熱狂の日」音樂祭  http://www.lfj.jp/lfj_2008e/