巴黎夏日藝術節今年昂然邁入第十九屆，依然菜色豐富多元，在劇院關門休息的暑假，巴黎人依舊可以在戶外與非正式表演場所享受藝文饗宴。像「到皮耶．昂立家待一小時」這樣的節目，讓觀眾到作曲家皮耶．昂立的家聆賞他的音樂作品，像是進入創作的殿堂膜拜，令人更有不同的感受。
作曲家皮耶．昂立（Pierre Henry）打開家門接待你，放音樂給你聽──這是二○○八巴黎夏日藝術節（七月十五日到八月十六日）推出的一個節目，就叫「到皮耶．昂立家待一小時」。自八月四日至十五日，由於每次能接待的人數有限，主人答應每天二次，一次一小時，然後設計廿二套不同演奏曲目，皆以新作《時間之鏡》搭配其他舊作。
皮耶．昂立有著白色大鬍子、大肚子，八十歲了，持續創作電子原音音樂（以電子設備調變原音）。從上世紀五○年代的前衛角色，至今已成經典古典。他打開位在巴黎十二區的住家兼工作室，地下一層、地面三層全部開放，聽眾可自由參觀，牆上、屋角滿是既成物雕塑作品，採用電線銅線、音箱零件、鐵線圈、木頭、舞鞋、鞋、照片等等各式材料，我赫然在一座樓梯旁發現一張莫里斯．貝嘉（Maurice Béjart）年輕舞者時的照片。皮耶．昂立曾為貝嘉舞作創作音樂，兩人合作成為一頁表演藝術歷史。牆上書架除了陳列書，其餘則是大量的錄音磁帶，記上作品名和檔案年份。
在工作室中的音樂新體驗
對皮耶．昂立而言，作曲過程如同儀式。他表示，可將他的工作室視同樂器，因為這些空間形成督促他作曲的力量。他要進來聽音樂的人們，像是坐在一個很大的收音機前。皮耶．昂立表示，我要人們感受處在一個聲音空間裡，然後釋放他們的聽覺心理想像力，讓音樂感受力倍增。
每一樓層空間都擺上幾張椅子，聽眾可選擇在廚房旁的大工作桌前、書房裡、放置鋼琴的辦公室、或坐在房間的床上，聽皮耶．昂立選擇播放的音樂。我出席聆聽的音樂會，節目以《耶路撒冷》（1968）開場，在一循環式口白中有著鳥鳴蟲叫，文詞呈現方式富含宗教性。而後出現低度城市喧嘩聲，有著老人、小孩說話聲音、街上叫賣聲、車聲、鐘響等此起彼落，有聲音劇場意味。接著是《拆解》（1999）充滿大船汽笛、撞擊等聲響，木管齊奏、不同音高鐘聲，鑄鐵、金屬敲擊聲，彈撥弦後拉緊等豐富聲響。《東京2002》（1998）作品整體氣氛歡愉，在一重複性的音調和節奏裡，令人彷彿看到電子電動玩具。
《時間之鏡》來自作曲者想像在鏡中可記錄日期時間，而今寫成音樂，讓此時間試驗成真。我們聽見鋼琴、鐘和小鑼、水聲，撥亂弦樂、雷雨、鐘、中國鼓，定音鼓、動物、有音調及無音調的撞擊、風聲，驢叫、吹氣笛音、人聲梵唱等，在這之下持續有一襯底音樂，音樂給人悠遠、恆久無時間性的感受。聆聽音樂的過程，聽眾同時感受作曲家的工作室──不論是架上有形的錄音記錄或牆邊圖畫、雕塑傳達出來的氣氛，獲得一番新的音樂感受力。
紮實有料的夏日藝術宴饗
巴黎夏日藝術節今年進入第十九屆，原用意是在所有劇院夏天休館期間，為留在城裡的民眾提供藝文活動。巴黎七、八月間少雨、炎熱，為期一個月的夏日藝術節形象一向很「夏日」，在戶外搭建表演場地，或在戶外公眾場地做免費露天表演。活動地點從中心（杜樂利花園、皇家花園）到邊緣（東北運河邊上的「臨時點」、城區邊緣公園），活動力強，節目多元活潑。有崔莎．布朗（Trisha Brown）的舞蹈、凱吉（Stefan Kaegi）的活動劇場、國立大巴黎地區樂團演奏交響樂等，讓你相信絕不是裝飾性節目，廣泛涵蓋音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、爵士、朗誦，演出團體來自法國、巴西、阿根廷、剛果、馬力、英、美、德國等，聯合在巴黎繪出一個多彩的夏天。
