於今年「新舞風」首度訪台演出的隨機現代舞團，是英國知名舞蹈劇院「沙德勒之井劇院」的第一個駐院舞團，兩者間的合作模式相當多元，權利義務關係也很自由，對舞團來說，「沙德勒之井是每天都有不同舞蹈形式發生、創作與演出的場地，駐團最大的好處，就是能在這個充滿刺激與活力的環境中激發更多的創作力。」
當英國編舞家韋恩．麥奎格（Wayne McGregor）在九○年代帶領隨機現代舞團（Random Dance）開創新風格時，史鮑丁（Alistair Spalding）正在倫敦的南岸藝術中心擔任舞蹈節目總監，因為欣賞Random前衛的身體語言，經常邀請演出，這段互相欣賞和信任的關係，使得史鮑丁跳槽到沙德勒之井劇院（Sadler’s Wells）後，引薦隨機現代舞團成為第一個駐劇院舞團。這一進駐就從二○○二年直到今天。
以「舞蹈」為共同目標，舞團與劇院相輔相成
座落在倫敦北邊的沙德勒之井是英國最重要的舞蹈劇院，有三百多年歷史，搬演過各色劇種，卻在歷史洪流中逐漸衰退，觀眾流失，直到一九九八年在英國政府樂透彩的補助政策下重建，成為現今的沙德勒之井劇院。
藝術總監史鮑丁正是奠定它成為舞蹈劇院的樞紐人物。史鮑丁認為沙德勒之井要在英國眾多劇院中生存，必須有獨特定位，因而將劇院設定成專為「舞蹈」表演的場地，從大眾的踢踏舞、佛朗明哥到前衛的現代舞，史鮑丁都具鑑賞眼光，他也成為英國最著名的舞蹈「伯樂」。
隨機現代舞團的執行製作瑪歇爾（Rebecca Marshall）說，這段合作關係中最重要的就是「信任」，當舞團還年輕，知名度未開時，史鮑丁就看見他們的潛能，致使麥奎格與舞團旺盛的創作力，與劇院發展目標一拍即合。
隨機現代舞團從二○○二年進駐劇院，之後沙德勒之井陸續與馬修．波恩（Matthew Bourne）、阿喀郎．汗（Akram Khan）、西薇．姬蘭（Sylvie Guillem）、羅素．馬利分特（Russell Maliphant）等重要編舞家建立合作關係，目前駐劇院舞團除了隨機舞團之外，還有新冒險舞團（New Adventures），以及客座舞團Morphoses／The Wheeldon Company。
沙德勒之井與駐團有不同的合約關係，每三年重新締約一次。瑪歇爾指出，合約並沒有明列條件與權利義務，劇院給予舞團全然的創作自由，舞團可在世界巡演，未必每年要推出新作。隨機舞團受到英國藝術協會的補助，依規範每年或隔年要推出新作，首演都敲定在沙德勒之井。
沙德勒之井空間狹長，排練室只有三間。一間和舞台大小相等，通常給當天演出的團體彩排，其他兩間則是小型排練室。隨機舞團當然期望能有固定的排練室，但沙德勒之井空間不足，因此韋恩．麥奎格創作時也必須另外租借排練場地。雖然舞團基地位在沙德勒之井，其實只是辦公室設在劇院對面的辦公空間，且必須支付租金，租金比一般商業租用略有優惠。
合作模式多元，最重要的是創意激盪
「這樣的駐團關係非常自由不拘。」瑪歇爾說，這段合作關係完全是建立在自由與互信上。舞團每有新計畫，都會與劇院討論，對方有興趣，就會加入合作。有些舞作是共同製作，有些是舞團獨立製作，有時劇院也會委任麥奎格進行創作，依據計畫不同，雙方會有不同的合作模式。「沙德勒之井是每天都有不同舞蹈形式發生、創作與演出的場地，駐團最大的好處，就是能在這個充滿刺激與活力的環境中激發更多的創作力。」
瑪歇爾說，雖然每個國家的法令、環境和文化政策各不相同，但身處其中的每個舞團都在尋找創作、排練與表演的空間，現代舞的創作最需要的是不受限制的自由與創意激盪的空間，因此在為舞團尋找一個容身之家時，創作自由與自主仍是重要考量。
