PAR 表演藝術雜誌

二○○七年初春，座落於台北市中華路二段末的七棟養工處宿舍，舉行了一場特別的「入厝」大典，由創作社、莎士比亞的妹妹們、飛人集社、沙丁龐客、動見体、魏海敏京劇基金會六團聯合進駐。經歷簡易修繕，將原本荒蕪多年的廢棄房舍，改造成辦公、排練、創意發想的劇團基地「圓場O Space」，成為北市文化局「藝響空間網」計畫推動下，表演團體短期進駐公有閒置空間的媒合首例。

「圓場」是面向中華路的連棟二層房舍，每戶便是一個劇團的「家」，庭前芒果樹濃蔭結纍，漆紅大門內是創意產房；後方的泉州街獨棟排練場，蘊催了無數大小演出。都會裡這個密度極高的表演藝術聚落，充分展現了大隱於市的藝逸風情。

廢墟大改造，「圓場」形成表演藝術聚落

從原本荒草蔓生，四壁凋零，甚至連門窗都沒有的廢墟，修建成今日管理有序的聯合劇團空間，圓場「從零到有」的各項經驗及成果，除了公部門的政策補助外，也仰賴了聯合團隊的場地管理共識，以及與鄰里社區間的「藝文回饋」互動。

首先，在場地成本上，北市文化局「藝響空間網」計畫提供了三年租期內，進駐團隊只需繳納水電費及房價稅、地價稅等部分稅金的特別優惠；「但以圓場來說，共有七棟獨立房舍，如果只由一個劇團單獨進駐，反而需要加聘人力管理場地，團務支出倍增。」創作社製作人李慧娜表示，就建築物條件來考量，「一團一棟」聯合進駐剛剛好，「人事支出不至於破表，也可享有各自獨立的棲身空間，規劃出適合自身需求的辦公區、道具間和小型排練室。」

在創作社的「呼朋引伴」下，現代實驗風格強烈的莎妹與動見体，專長小丑戲劇的沙丁龐客，甫滿周歲的飛人集社偶戲工作室，以及推廣傳統戲曲的京劇基金會，六個團齡、規模、風格各異的團隊，便成了「好厝邊」。各據一棟發展團務外，並將後方的泉州街房舍，規劃為共同管理的排練場，除供團隊輪流登記使用外，也以優惠合理的日租或週租價格，外借給其他表演藝術團體及社區使用，力求發揮「取之於公共，用之於公共」的共享概念。租金所得及每團每月繳納的三千元管理費，存為公共基金，作為舉辦回饋社區的藝文活動之用。

用藝術回饋社區，六團為鄰互動激盪創意

邁進校園是接近社區的第一步。「圓場」第一年在鄰近古亭國中舉辦的「戲劇之道」教師研習營計畫，由王孟超、魏海敏、王嘉明、馬照琪等資深劇場人介紹戲劇創意，全程免費，吸引了台北市二十多所學校報名參加。冬至節日廣邀里民吃湯圓，每團各自設計十五分鐘的活動，人行道上的京劇水袖大會串、屋內小型偶戲演出、後牆塗鴉大賽，或是鄉土踩街遊行，大家各展所長，藝術成為回饋社區生活的創意實踐。

「好多里民含著眼淚，說一輩子沒有這麼近距離玩過、感受過藝術表演。」永功里里長陳宏明說，看到這批老舊宿舍，從原本遊民佔據的治安死角，成為居民願意主動接觸的藝術基地，轉變之大超過預期，「不光是空間改變，觀感不同，生活氣氛也開始潛移默化地提昇，變成我們這個里的驕傲特色之一。」

如眷村般緊鄰生活在一起，對於六團來說，情感凝聚不單單是借掃把借菜刀而已，資深團隊與年輕工作室，現代實驗與傳統藝術，大團與小團之間，各式各樣的頻繁互動，讓創意激盪與經驗傳承，都在這裡發生。

然而，老舊空間的壁癌、漏水、鼠蚊等層出不窮的問題，也是這些藝術工作者每日面臨的長期抗戰。另外，如何加強隔音設備，避免夜間排練干擾居民，則是團隊期盼公部門能投入更多的關注和經費補助。

「藝響空間網」擴大辦理，讓更多團隊找到家

事實上，在進駐「圓場」之前，除了資歷較深的創作社曾有一處頂樓三坪迷你小間外，其餘五團幾乎沒有專屬辦公場地。這反映了台灣表演團體的普遍困境──在寸土寸金的都會裡生存，表演團體不是克難地把團長的家當道具室，就是尋租偏遠地區小空間充當辦公室，行政、排練、儲物室常分散各地，增加了往來的時間成本。

去年雲門舞集大火，燒出了表演藝術團體空間安全性、合法性及需求不足的種種真相，也促使北市文化局持續擴大辦理「藝響空間網」計畫，經過跨部門協調，釋出了十二處三十坪至六百坪不等的閒置空間，持續媒合團隊進駐，目的在吸引表演團隊「扎根台北」，保持城市的多元藝文優勢，也希望繼「圓場」之後，創造表演藝術團體進駐閒置空間的更多可能性。

「以前為了節省租金，家中客廳及陽台就是排練場，或到深夜無人的河濱公園空地整排。」小劇場鬼娃株式會社團長張玉芬（狗比）回憶，當年創團首演甚至是把住家當舞台，現在與偶偶偶戲團共同申請進駐和平東路二段的地下室，兩團各自擁有二層樓獨立空間及出入口，演員不必再東西奔波找場地，節省下來的時間、金錢及力氣，可以專注去發想製作更好的演出。

多年來致力戲曲推廣的蘭亭崑劇團，也告別舊團址——寄宿於投顧公司裡的一張小辦公桌，與幸運草等其他三個偶戲團，共同進駐遼寧街新家。原本除了鼠屍空無一物的老舊空間，在團長王志萍的巧思下，利用花藝及收納設計，打造出具有東方美感的開闊空間，連文建會和文化局都來敲檔期，借用場地舉辦活動。「藝文再生後的新空間，可以是一個休憩的心靈空間，呼應崑劇戲劇的細膩精緻，讓外賓友人第一眼就感受到東方文化的創意及美感。」王志萍說。

合唱團進駐市場，考驗「聲」「味」調合

在這一波「藝響空間網」計畫釋出的空間裡，位於光復北路龍城市場樓上的一百七十坪大空間，以最迅速的媒合效率，由台北愛樂文教基金會單一團體進駐。今年三月，由音樂總監杜黑與文化局長李永萍共同揭幕，喜迎成軍三十七年後，好不容易尋覓到的第二個家。不少團員還笑說，多年來待慣了位於東區的地下辦公室，現在搬到陽光明亮的新家，真有些不習慣。

開幕當天，市場內的合唱演出後，許多居民攤商已對這個新搬來的藝術鄰居留下好印象，當地龍田里里長袁俊麒期待台北愛樂「將藝術帶進巷子裡」，希望每天傍晚，不只有黃昏市場，也能有黃昏音樂會的歌聲伴著里民回家。

旗下原有愛樂、室內及青年合唱團等多支團隊的台北愛樂文教基金會，近期陸續成立了台北愛樂青少年室內樂團及台北愛樂劇工廠，往全方位的音樂表演藝術目標邁進，規模及製作數量不停成長下，獨獨缺乏一個屬於自己的排練空間場地。因此，進駐新空間後，首先將偌大空間規劃成一大二中的排練場，機動因應各種類型的排練，同時也計劃開設帶狀的聲樂、識譜、肢體等工作坊，開放專業人士及社區民眾研習。

然而進駐之後，才發現「氣味」是一大問題。龍城市場的中央空調全樓聯通，樓下攤商的雞鴨魚肉味，經常漫斥整個排練空間，放置強力風扇又勢必會干擾聽覺，加設獨立冷氣勢在必行；排練場的陽春隔間，「音竄」問題十分嚴重，房間內外的聲音彼此干擾，令講究聽覺和諧的樂團和合唱團，頭痛不已。

「針對這些問題，我們額外花費了數十萬元來改善環境，文化局也提供部分補助。」台北愛樂執行長劉葳莉表示，「但加上每月三萬元的水電支出、市場協會的管理費，每月平均支出成本仍是在十萬之譜，高出預期許多。」

為了攤還投注成本，台北愛樂目前積極拓展場地的利用價值及功能，希望能將龍城空間打造成一個專業的錄音場地，讓音響公司或個人工作室在此駐點工作，搭起音樂表演與錄音工程的媒合平台，同時達成社區回饋、資源共享的目標。

台北縣也開始辦理，期待更多激盪與對話

目前，台北市公共空間再生為藝文使用所釋出的諸項利多，也吸引了外縣市團體進駐。位於新店的台北市扶植團隊逗點創意劇團，與蘋果劇團、萬華劇團共同申請進駐位於南機場國盛社區的地下活動中心，今年端午節正式啟用。團長陳嬿靜說，有了固定的場地空間，劇團展演計畫更能緊扣時程，也開始有餘力思索更多的創意經營。

去年年底開始，台北縣文化局也依類似模式，率續開放石門、板橋、深坑等縣有閒置房舍，供音樂、民俗等表演藝術團體申請進駐。

儘管相較於國外，台灣表演藝術團體進駐公共空間的發展仍屬起步階段，還須長期觀察績效，但陸續引發法制面、產業面、文化面、創意面的討論，已經開啟了公部門、團隊與社區之間的激盪與對話，長期磨合、共同灌溉將開出什麼樣的花朵，值得關注和期待。