從雲門排練場發生大火，到最終在台北縣政府以「促進產業升級條例」、通過撥地讓雲門落腳淡水，整件事看似喜劇落幕，其實更揭露了台灣表演藝術團隊的困難處境。在「閒置空間再利用」的趨勢下，公部門漸次制訂法規、媒合團隊進駐閒置老舊空間、進而活化在地文化氛圍，但產權的不確定、政策的未必長遠，都讓進駐團隊的發展，仍埋下不安定的種子……。
二○○八年二月十一日凌晨，雲門舞集八里排練場在無名大火中毀損泰半。這場火，燒毀了雲門十餘年來賴以生存的「家」，甚至暴露出以「台灣品牌」走向國際備受肯定的雲門，連一個「合法」排練場都沒有的困境。居於台灣表演藝術界「天團」地位的雲門，尚且要委身於此環境，其他表演團隊的生存難度，亦可想見。
近年來，世界各國紛以閒置空間再利用、特區專案推動等不同形式，透過藝文團體或創意產業來改造城市文化和景觀，一個個成功案例，不僅帶動民眾提升文化生活品味，更為城市行銷加分不少。相較之下，在雲門事件如滾雪球般擴大後，從中央的文建會到地方政府，才重新檢視藝文團體創作環境及空間資源不足的現況，台灣追趕時代潮流，仍然慢了半拍。
閒置空間再利用，讓藝文團隊有「家」的感覺
其實「閒置空間再利用」也是台灣近年的新興話題。在「採購法」、「促參法」等相關法令規範下，公部門釋出閒置空間提供藝文團體使用，目前分為委外經營和短期租用兩類，前者是為使老舊建物再造新生，後者在於解決長期以來藝文團體辦公、排練的場地荒。兩者目的不同，條件和規範不一。
台北市推動閒置空間再利用已見成效，如紅樓劇場、台北之家、台北故事館、牯嶺街小劇場、市長官邸等，都是委外經營、重新整建，使老舊建築有了新貌，更成為台北人文藝術的新據點。
廖咸浩擔任台北市文化局局長時，體察到國內大、小型表演藝術團體的發展不同，小團資源微薄，生存條件更為窘迫，像是遊牧民族，到處租借排練場地，道具器物也存放四處，不利創作和長期發展的穩定性。因此，率先研議釋出閒置空間供藝文團體短期使用的可能性。
北市文化局在二○○六年依照「台北市市有公用房地提供使用辦法」等相關規定，將市府所獲建商回饋的文化空間，即興城街「活影10巷」，提供電影團體使用。次年，再將中華路原養工處宿舍提供各實驗性劇團使用，成功媒合「創作社」等六個劇團進駐，凝聚台北各類型劇團的場域「圓場／O Space」因而誕生。
啟動「藝響空間網」計畫，仍難以解決大台北地區僧多粥少、供不應求的狀況。去年雲門事件後，出身劇場界的北市文化局長李永萍，針對藝文團體排練場地嚴重不足的問題，決定擴大辦理「藝響空間網」計畫。
當時文化局與表演藝術聯盟、技術劇場協會會勘數十處市有閒置空間後，選擇十二處開放供表演團體申請進駐。結果共有一百二十五個團隊提出七十七件申請案，至今已成功媒合八處，供十八個團體進駐；北投義方國小由文化局整建後，將提供舞蹈及肢體類團隊使用為主，於八、九月開放，屆時二十多個團體可同時進駐，將使小型舞團長期以來排練場地嚴重不足的問題，獲得紓解。
「藝響空間網」計畫是由文化局與團隊簽定2＋1年的契約，空間可作為辦公室、排練場、工作室等，或是佈景製作工廠，道具、服裝倉儲空間或藝術村。團隊不需繳納租金，僅需負擔水電費、管理費及部分稅金（房屋稅、地價稅）。由於大多空間荒置多年，進駐團隊須自行修繕，文化局每案提供60%補助經費，去年北市府提撥一千萬元預備金支應，今年文化局編列了五百萬元預算作為修繕補助經費。
團隊vs.公部門，一場智慧、耐力和毅力的挑戰
依現況來看，公有閒置空間委外經營的門檻較高，機會較少，無法解決現實需求；而釋出供短期租用的公有空間，仍有法規、環境和營運等三個層面的問題，對公部門和表演團體都是學習和考驗。
雲門火災後，亟欲尋覓一個「合法的家」，在台北縣政府釋出善意邀請進駐淡水後，展開與公部門長達一年的會議及公文書往來作業程序。終於在今年四月中旬與北縣府簽約進駐「淡水文化藝術教育中心」，雲門取得四十年營運權，將集資三億七百萬元進行整建及營運，如果成效良好，還可再續約十年。
雲門創辦人林懷民在簽約記者會上指出，依據「促參法」規定，雲門被要求審核各種計畫，還要找顧問公司等，經歷痛苦的一年，「這不是表演團隊該走的路」，政府提倡文化立國，應儘速訂定新法規和新政策，否則要談文化創意，將是緣木求魚，「希望雲門是第一個，也是最後一個適用促參法的表演團隊。」
這的確是一場「媒合」的過程，也是智慧、耐力和毅力的挑戰。
台北市文化局科長楊秀玉表示，法規是公部門行事的準則，當年也是市府團隊多次開會，研議制定「台北市市有公用房地提供使用辦法」，才可推動藝文團體進駐閒置空間的計畫。
不過，團隊較多，空間有限，所以一個場地可能要三、四個或更多團隊共同進駐，有人要辦公和排練之用，有些只需每周一個時段，有的又要求獨立空間，文化局必須依個別需求，把適合做「室友」或「厝邊」的團體兜攏在一起，「不知開了多少次協調會才媒合成功。」楊秀玉說。
以市府的立場，徵選的團隊必須與社區互動良好，空間維護照顧符合要求，且能充分展現空間和團隊的活動能量。「目前還是試婚期。」楊秀玉說，偶爾會有民眾來電抱怨團隊排練聲響太大，她只能說明此做法的用意，以取得民眾理解和諒解。像圓場所在永功里里長就認知到團體進駐的優點，在六團入厝時還以禮相迎；如今荒棄空間變成藝術據點，對整個鄰里來說，都是好事。
閒置空間本身條件不佳，加上有些產權歸屬問題，也使這項政策的推動仍存在許多變數。北市文化局之前釋出的空間，有的地方較遠，沒人願意遷入，有的空間不適合進駐，結果有六處流標。事實上，這些建物的產權不在文化局，而是協調財政局等局處，釋出三年內不用的場館，轉借給藝文團體使用，因此文化局無法承諾更長遠的事。
不願只是短期雨露，更期待長治久安
事實上，不僅台北市動起來，文建會研訂「縣（市）政府演藝團體輔導規則」、「補助公立機關整修閒置空間供演藝團隊排練場地使用作業要點」等，加上財政部配合訂定「公益演藝團體相關課稅規定」，已獲台北市、基隆市、桃園縣、南投縣、屏東縣和花蓮縣回應，陸續推出減低稅賦等相關規定，吸引表演團隊進駐，以展現邁向創意城市的努力。台北縣文化局去年底也開放及媒合石碇、板橋和深坑三處空間，供民俗團體進駐使用。
除此之外，文建會今年還推出「媒合演藝團隊進駐演藝場所合作計畫補助作業要點」，補助表演團體進入公、民營演藝廳、中心、館舍、文化園區、藝術村等場地，並於進駐期間推展合作計畫，目的是為了豐富地方展演活動，打開民眾視野，同時也協助團隊加強與地方和社區的互動。
對文化政策有深入研究的文化評論家林谷芳表示，法令規範、執行者思維和做法，都直接影響此政策的成效。現在公務員動輒得咎，使原本權限內的彈性空間沒了，很多做法也緊縮。因此，首先法令必須鬆綁，應有一中介機構來負責此事，例如台北市文化局和台北市文化基金會分工合作的關係，就使諸多政策得以推動落實。
表演藝術聯盟秘書長于國華以文化藝術長遠發展來看此事，覺得可從三個層次著力。首先要解決「短期使用」的不確定，應推動常態計畫，建立空間處理和媒合機制，並由專責單位來處理和管理此工作。再者，以「藝術村」概念，推動聯合辦公室和排練場，具現群聚的能量。另外，由於都市更新快速且變化極大，許多閒置空置只是在等待法規解套或產權確定，且未必由藝文團體獨佔，因此最好有獎勵辦法，鼓勵開發商或社區提供空間讓藝文團體進駐，使藝術與生活緊密結合。
文化評論家龍應台在〈文化政策，為什麼？〉一文中指出，「文化政策的體現，在於資源的分配。受到重視的項目，就會得到資源，迅速發展。那長期得不到資源的，可能就慢慢萎縮，凋零。」
當政府以制定「文化創意發展法」來宣示對文化創意產業的重視，表演藝術團體為閒置空間的再生利用加分，應該只是一個起點，我們期待未來在台灣各地都可以看到更多跨界合作的火花。
文字｜徐開塵 資深藝文文字工作者
