盤腿坐地，胯要慢慢打開，如此而有了根柢。把身體前推，中心在腰，在胯，動作很簡單，就是不停延展外推，舞要打地基，而地基往下拽，往泥土大地裡頭生長，絕沒有結束的時刻。當肌肉伸展到極處，要再伸展，必然是很痛的。舞者們的呼氣嘶噓，儘如蒸汽列車奔馳在光微微的室內。
但不要去考慮痛的問題。林麗珍說。
眾多日期當中的早晨九點，天氣突然轉晴的早晨，陽光從布幔後頭安靜地掛進排練場。舞者們各自暖身，鬆開筋骨，緩慢而沉的動作吐納間，非常專注非常靜。排練場樓下的車馬喧囂，誰還去注意呢？
林麗珍走進排練場時，脫了鞋，動作間沒碰出什麼聲音。
坐定。舞者方熱開了的身體，有汗水滴落。
要鬆，而裡頭還得帶著力道，基本的動作仍然從脊椎開始。從頸椎開始鬆開，肩椎，胸椎，背椎，胃椎，腰椎，尾閭，一節一節沉進地面，像地心引力與人的纏綿。林麗珍拍打中鼓，節奏裡頭自有種內在的波動。要沉，再沉。中軸要鬆，要找到核心，並施加身體以力道。臉沉進地板裡頭去的時候，要繼續走，往外擴張，力量才會綿綿不絕地生出來。
當然有汗水繼續滴落，但不去擦它。往下沉，再沉。
糾結入地的柢盤，無限延伸的身體
王墨林曾謂，在農耕民族的儀式舞蹈中，雙足與土地的關係，一直是被用來發展東方人身體美學的基本形式 。在無垢簡潔的舞蹈動作當中，舞者的身體不像向上伸張的樹枝那般張牙舞爪，倒像深入土裡的樹根，糾結成紮實的柢盤。
盤腿坐地，胯要慢慢打開，如此而有了根柢。把身體前推，中心在腰，在胯，動作很簡單，就是不停延展外推，舞要打地基，而地基往下拽，往泥土大地裡頭生長，絕沒有結束的時刻。當肌肉伸展到極處，要再伸展，必然是很痛的。舞者們的呼氣嘶噓，儘如蒸汽列車奔馳在光微微的室內。
但不要去考慮痛的問題。林麗珍說。
走在這路上，碰到了懸崖，你是要放棄回頭，還是走過去？
當然可以選擇一條輕鬆的路。但如生命如河流，不能回頭的。所以要推、推、推、推、推！林麗珍手裡，中鼓的拍擊越響越促，往前推、推、推、推、推！不要考慮痛，不要考慮辛苦，要專注在身體上頭，不要問舞動何時結束。如果腰還是垮的，便不要一直想做那種在身體外部的動作，要擰你的脊椎，翻開來，要有扭力，沒有力氣什麼都不用做了。身體在蹲伏醞釀中已備好姿勢力道，於是舞，由靜至動的變幻，髖骻肩胛腰軟，或開或闔，乃至手臂張懸，都以脊椎為支點，繼續推、推、推、推、推！腰打開，胸打開，鬆而打開，身體打開往外推、推、推、推、推！
挑戰自己是非常殘酷的，因為何時結束並非重點，何時開始才是。
無垢之舞，從與自己的肌膚之親開始。考慮了痛，考慮辛苦，而走一條方便輕鬆的線條，覺得安逸就反而會迷失掉了。在沒有力氣的時候，力氣才會長出來。林麗珍說。每個人的內在都是一樣的，因此不要去求秀異與不同，讓你的內在振盪，毫不吝嗇地展現，把那些不是自我的東西都給丟掉，才能把自我給找回來。
好比鷹。鷹是學不來的，因此舞者要有鷹的質地與意氣，而不能僅擬其象而空有外形。憑著心智去想像、去模仿鷹的樣子，起心動念時候身體往往不專注了，線條會斷，線條斷了便要露出破綻。每一個動作都要做到非常確實，只是翻開身子胸膛如鷹展翅，腰方肌卻沒有表情，沒有語言，就表示你核心沒有用上。要靜，要開，要像藤蔓般徐徐長出來，要聽聞無形之風是人身體內在的脈動。
舞者兩人一組，相互追獵。對峙與行動中間，鼓聲驟起驟停。動作快起來的時候，要對空間有所警覺，有所感受。不要對另一個人客氣，推，用盡氣力去推，那同時亦是幫助你自己。林麗珍說。而結果往往發生在一瞬。或取巧、或碰強，雙方的勁道流轉中間，有攻堅有躲閃，鷹隼撲兔，獅虎鬥牛，蒼朗眾生的生命不往往發生在轉眼一刻？
藝術在於你願意用生命，用全部的精神去做。林麗珍說。
沉緩默靜之舞，與內在抗爭對話
是意志力的戰爭。跳舞絕不舒服。快撐不住的時候，舞才要開始。
如此劇場也就像在冒險，一直和自己內在的東西抗爭、妥協、復又對話。
所謂輕鬆舒服，刻畫不出深度。當內外兩股力量對抗、拉扯，才有張力線條，才有空間質感。有了質感連續，才有過程。此時仍以樹為喻，若沒有扎根的力道，何能向上拉拔？不間斷的拉扯，而有生長。因為沒有任何一個生命可以喊暫停；時光流轉，每一口呼吸進出，就是吸收與消耗，就是綿長不斷的改變更迭。有刻畫，才有過程，否則只是順水推舟隨時走，徒然過去而已。
無垢的舞非常慢，非常緩。試裝那日，舞者著妝完畢了，全身塗滿油彩，赤著上身從布幔後頭走出來，一支獨舞。樓底的永和市街正是下班時刻，車水馬龍陣列，哨子尖銳的音頻此起彼落不絕，聲聲囂囂。舞者雙臂張開像鷹擁抱天空，夏日暮色在窗外，永和高樓吹起徐微的風，是有些涼吧，轉身時候一滴鼻水沿著人中流下來，啪地落在地板上。但舞不會因此而停止。人生可有停止的道理？
所以必不會重來的。撐著細瘦雙臂雙乳中間，一股韌性，繼續下去。
沈緩動靜皆如是，有了核心，而能覺其命。
慢下來的時候，彷彿動作即將中止，卻其實沒有，意義即會從中生成，無垢的美學也是應運而生。天色漸暗，漸遮，漸暗，又上完另一個舞者的妝，林麗珍吩咐將手染布在排練場中央鋪開。整片漸層的藍色，深深淺淺的，微有些波褶，室內便像是有一條河流，而能令鷹族翱翔其上。
獨舞試完了再是雙人。舞者張揚著手臂，相互靠近但不碰觸，忽焉位移的時候竟像是兩隻鷹的求偶儀式。凝視中間的沉默之舞，卻包含了那些言語文字不能盡述的東西，靠近些，再靠近些……但什麼時候，這接近卻似乎到此為止，不能再近了，兩個舞者兩個人，歷經些意外，掛飾掉了，甚至裙頭鬆開也掉了，攤在足踝邊，兩隻鷹還在靠近卻始終是這麼清清楚楚的兩具身體。不是人在對話，而是手是胸膛。身體支撐著，總是要充滿情感，每個動作都要連續下去，像河，像史詩。
再沉下去。要沉。人若站直變回人形了，那線條便不復存在。林麗珍說。最後還是把舞者身上的衣裙都卸下，純白的胴體兩具，無罣無礙，能迎風能高翔。
夜間，河的對岸，臺北已是華燈初上。
兩隻鷹等著渡過去這生命之河。
要定、要有核心，抓住中軸內外合一
這日排練場外一場大雨，攪和著音樂與節拍，淋漓地下。因為身體要植進地底，要有力氣往下拽去，隨著大鼓敲擊，男舞者們沿著黑膠地板上的線索，反覆著其整專一的鼓踏來回。邁步再邁步，邁步，再邁步。步幅漸拉漸寬，要有精氣，要有戲。再走一次，步伐漸寬而彷彿有雷霆之勢，跨到場地止境而收勢，回頭再走。再走而不止。
忿怒與慾望要如何表達？
內在的東西，要靠內在的肌理來呈現。林麗珍說。
想像渡河。水上行舟，絕非船過水無痕，一切演繹都要有脈絡可循。所以你由蹲踞而起的身的動作，要平順，但不輕鬆。持著較齊眉棍更長上四五成的棍棒，身體昇起，像山谷中間血紅色的旭日昇起。因為有了細節，而有了戲。棍子撐進河水裡去的時候要捲起所有的浪濤，形成一個漩渦，若力氣不夠用心不夠，人就會被棍子給帶著走，會亂。
所以要定。旋轉的時候要有核心。抓住中軸。讓內在外在風景都合在一起。
炎熱之夏即將過去，農曆七月底這幾日大風梳洗，天空如鏡。戶外開始有枯枝落葉掃地。撿回些蒲葵葉子，葉尖大剌剌地枯垂了，便令舞者手執，撐著，讓靈魂在底下行走，身體不再僅是人的軀幹，它是與大地緊密結合在一起的樹的部分。身體一起一落間，如踏踩浪上危顫顫地向前移行。
在秋天即將抵達的地方，讓物盡其處。生命的再造，恰如其分適得其所的表現，都是好的。
畢竟回到最初始的時候，也是只有這一具肉身，可供憑依。
