PAR 表演藝術雜誌

瑪莎．葛蘭姆創造的舞台女性都不太需要男人，然而舞台下的她，尤其是後半生，卻仰賴一個比她小了一半的男人勃塔司（Ronald Protas），不僅自己的生活靠他照顧，連舞團也交給他去管，甚至把他列為遺產繼承人。

但是葛蘭姆死後，舞團不服沒有一點舞蹈和藝術行政專業的勃塔司，於是兩邊打起舞作版權歸屬的官司。這場官司一打十年，許多現代舞上最具代表性的舞蹈，幾乎從舞台上消失，連舞團的存亡，都命懸一線。

表演屬於當下，舞作如何留存？

康寧漢從葛蘭姆舞團起家，他對於這場震動現代舞壇的官司，不能沒有刻骨銘心的感受。他曾說過，「舞蹈什麼都不給你，沒有手稿可留存，沒有畫可以掛在牆上或博物館裡，沒有詩可以印了賣，唯一的只有感覺你活著的那一瞬間。」這種台上台下即席的心影交映，或許是舞蹈的迷人之處；然而想把美感印象恆久保留，甚至留傳後世，那就真似「捕風捉影」了。

舞蹈動作的記錄和傳承，雖然有舞譜、錄影、乃至先進的電腦（康寧漢晚年就是以電腦編舞）幫忙，但最可靠的還是身體的記憶，不管是編舞家本人或是曾經跳過的舞者，一步步讓舊舞作在新舞者身上重現。中間相隔的時間愈長，遺落的就會愈多。葛蘭姆舞團目前就有重現舞作的困難（葛蘭姆長期獨佔主角，讓很多舞沒有後繼者，是另一層難處）。

因此如果連編舞家本人，都不一定擁有舞作版權時（葛蘭姆官司的法官裁決，葛蘭姆很多舞作是「指定」給其舞團或「為受僱而作」，不是她的），誰可以教誰跳，就有可能在未來造成爭議。當然不是所有版權之爭都會演成葛蘭姆式的對決。荷西．李蒙（Jose Limon）的後人把他的舞作都賣給他的基金會，艾文．艾利（Alvin Ailey）把舞作留給母親，名字留給同母異父的兄弟，最終由舞團董事局全部買回。兩人的舞團至今都還繼續演出，尤其是艾文．艾利，在前舞者Judith Jamison的帶領下，活力充沛，剛慶祝成立五十年，不但一團和二團都有固定的演出，二○○四年還啟用一棟有八層高、七萬七千平方英呎的舞蹈大樓，成為紐約最先進的舞蹈教室。

高齡大師有安排，康寧漢早為身後鋪路

有鑑於此，康寧漢在他生前擬好「遺囑」，並且在死前公佈。他的舞團在他死後，將展開國際迴演兩年，之後解散。康寧漢基金會承繼他的舞作，在未來授權給其他團體表演。與此同時，基金會收集整理相關的舞蹈記錄，以便傳承。

康寧漢基金會還將接管他本人的藝術收藏。這一部分是現代藝術史上極重要的一頁，因為康寧漢與作曲家約翰．凱吉（John Cage）、畫家羅森伯格（Robert Rauschenberg）、傑斯伯．瓊斯（Jasper Johns）等人不論私誼專業，關係都很密切，因此不管是與舞蹈相關的音樂、服裝、道具，或是其他書信往來，都會幫助後人了解及保存他們的藝術。

基金會準備募款八百萬美金以維持運作。募款的工作會不會因為康寧漢過世而增加困難，還有待觀察。因為捐款去蓋大樓、呈現一個全新的作品是很風光的事，自然有人想出頭；但捐款去讓人付薪水、保存文獻，號召力就少多了。

康寧漢是九十高齡過世，因此預先安排身後事是自然不過。另一位紐約現代舞大師，七十八歲的保羅．泰勒（Paul Taylor），據說也已經開始釐清版權問題。相比之下，德國的碧娜．鮑許就走得相當突然，診斷出癌症五天之後就辭世，根本來不及安排舞團的下一步。

鮑許驟然離世，舞作舞團何去何從？

根據《紐約時報》的報導，鮑許生前安排的迴演計畫都會照舊，至少到明年六月，演出的作品可能會有她的遺作。舞團所在的烏帕塔（Wuppertal）城和其所屬的North Rhine-Westphalia州，也表示願意繼續提供財務支持。

但是沒有了鮑許，舞團的長期發展還有很多未知。舞團經理Cornelia Albrecht對《紐約時報》說，鮑許生前表示過要讓她的舞在死後繼續演出，但是她並沒有留下具體的執行方案。除了極少數例外，她的舞幾乎只有她的舞團演過，舞團絕對有繼續表演的權利，但這也表示很少人有從無到有的「教鮑許舞」經驗。加上她的作品，往往牽涉複雜的舞台佈景，不只動作本身，這些整體的舞台效果能不能複製，也是難題。

就算舞作的版權歸屬可以解決，在創始人辭世後，舞團要如何往前走，又是另一個問題。因為如果只是翻演舊作的「博物館」，觀眾只會愈來愈少；但是要找一個既可以把舞團往前帶，又可以保留創團精神的編舞家，幾乎是不可能的。愈是個人風格強烈的編舞家愈是如此。葛蘭姆舞團重新出發，就多次找其他編舞家編作品（台灣的布拉瑞陽今年也應邀），但是至今為止還沒有出色者。這也難怪康寧漢決定根本就給舞團訂個夕陽條款。艾文．艾利可能是最成功的，但這也因為他的舞是建基在非裔舞者的非裔經驗之上，而不是一套獨特的艾利動作。

現代舞百年，比起其他藝術或許還算小老弟，但也到了不得不薪火傳遞的時候。這是現代舞成熟的象徵，舞蹈界應該欣慰並共同努力找出最好的解決方法。