似乎突然之間，歐美所有具規模的表演藝術機構，都開始了、或正在籌劃網上欣賞的服務。像歐洲藝術電視台Arte、柏林愛樂的數位音樂廳、一票難求的拜魯特音樂節、美國紐約的大都會歌劇院，都讓樂迷可以不出家門，在家中欣賞精采演出。科技的進步可能改變了觀眾的欣賞習慣，但是否會影響進音樂廳或劇場看表演的意願？仍未可知。
在半個月之間，我已經欣賞過了布列茲（Pierre Boulez）指揮柏林愛樂、Pierre-Laurent Aimard獨奏的拉威爾《左手鋼琴協奏曲》，拜魯特的《崔斯坦與伊索迪》，Helen Mirren主演的英國皇家劇團（Royal National Theatre）的《費德爾》Phedre，以及Juan Diago Florez和Natalie Dessay在過去兩年橫掃歐美所向披靡的《聯隊之花》。
雖然每個製作都在不同的城市，但我既沒有受時差之苦，也沒有刷爆信用卡，連飛行里程都沒增加半點。事實上，除了《費德爾》，我連家門都沒出過。這是因為，這些表演都是從電腦上看的，只有《費德爾》，需要旅行，因為是在電影院裡，但也是搭趟地鐵而已。
創下電影院播歌劇創舉，大都會再開發線上影音
似乎突然之間，歐美所有具規模的表演藝術機構，都開始了、或正在籌劃網上欣賞的服務。在這方面，歐洲應該是先驅，歐洲藝術電視台Arte早就把很多節目上網，包括音樂會和歌劇演出。柏林愛樂的數位音樂廳（www.berliner-philharmoniker.de）在上一季啟用，現在已經有三十場音樂會的影音記錄，只要按下電腦鍵盤，即可比較一下，指揮孟德爾頌《以利亞》神曲的小澤征爾和指揮舒曼的第四號交響曲的拉圖，誰的白髮更散亂些。想去華格納的聖殿拜魯特音樂節又不得其門而入嗎？上網（www.siemens.com/festivalnight）就現場實況盡在眼前。
在美國方面，大都會歌劇院也不甘示弱，在去年十月推出Met Player（www.metplayer.org），讓歌劇迷可以透過電腦，收看或收聽大都會表演，目前已經有四十五齣歷史電視轉播，像是一九七七年帕華洛帝和Renata Scotto的《波希米亞人》和一九八五年Leontyne Price的《阿伊達》，有一百六十五場收音機轉播的錄音，以及廿三場過去兩年極受歡迎的HD電影院直播。
這個電影直播，可是大都會的創舉。在二○○六年季度開始，選擇性地把周六下午的演出，用衛星現場直播到各地的電影院裡。這項豪舉原本招人懷疑，誰會坐在電影院裡看三四個鐘頭的歌劇？沒想到一炮而紅，很多場次不但爆滿，電影院甚至主動加映。兩季以來，已經有十七個國家的電影院參與，上一季的總觀眾數多達九萬人。有此成功經驗，史卡拉歌劇院也立即推出其電影系列，而皇家劇團也將在本季度直播四場話戲表演，第一場《費德爾》已在紐約放映。
是吸引更多人進劇場，還是讓更多人寧願待在家？
視聽科技的進步，最終都會改變我們欣賞表演的習慣。這最新一波的電腦和電影院直播，會造成什麼影響，雖然不會立即顯現，但一定是會有。在我的十二吋電腦上的視聽效果，當然比不上音樂廳，但是如果有人早把電腦接上環繞音場，甚至是直接從電視上網的人來說，享受肯定會大大提高。
至於方便性，那就無話可說，在Notebook、iPhone的年代，真可以說是無處不可為音樂廳。要渡假、有一個重要的會議推不開？那就上網看吧！至於像拜魯特這種一張票平均要等七年的地方，上網恐怕是大部分人唯一的選擇。雖然Stream不可下載，但技巧高超的科技族，肯定可以找到存檔的方式。
上網看的票價（單場柏林愛樂9.9歐元、Met Player3.99到4.99美元、電影院20元，另外都有季票）當然是便宜過現場。另外也可能有些曾是忠實觀眾，但或許年紀大了，或住得遠了，不容易日日勞師動眾上音樂廳，也可能在網上解解饞。至於老師父母或男女朋友，更可以拿來做教育的工具，讓沒接觸過古典音樂的人先熟悉一下。
現場轉播倒底是如提倡者所說，挑起藝術新鮮人的興趣，最終會把他們吸引到劇院裡來，還是如反對者言，瓜分了現場觀眾的市場，甚至是擠壓很多小地方的劇團生存空間（你會去看社區劇團的半生不熟的表演，還是要選大都會的電影轉播？）這就不是一時間看得出來的。
大都會歌劇院就不斷找出各種數據來證明電影不減觀眾的興趣，因此一再強調，過去兩季的票房都一路上升，剛剛開始販售的二○○九／一○季度單張票，銷售首日（八月十六日）已經創下二百五十萬美元的記錄。
親臨現場仍是最優選擇，留下影音造福未來樂迷
對大多數的表演藝術愛好者來說，親臨現場的氣氛畢竟不同，這是連電影院都不能複製的（除非表演廳開始用3D技術轉播）。如同已故女高音貝佛莉．席爾絲（Beverly Sills）在收音機廣告裡說的，不管她進了大都會多少次，每次開幕前水晶燈開始往上吊時，她就不由自主興奮起來。
而對表演機構來說，現場直播耗資極大，短期來說，不可能回本，因此是市場行銷的目的居多。然而長遠來看，留存下來的影音記錄，終會有價。因為大多數的音樂歌劇，經典的錄音已經不勝枚舉，想要再吸引愛樂者掏錢，只好靠影像。
不過對表演者來說，如果每一次演出都有影音存檔，會不會造成未來的壓力？當紅女高音安娜．聶翠柯（Anna Netrebko）剛剛宣佈，不會在大都會重演她二○○五年在薩爾茲堡的《茶花女》，因為不想讓人拿她跟「DVD裡的自己比較。」很多樂迷都推測，這是因為產後的聶翠柯，身材已經不復產前的聶翠柯。
真有差這麼多嗎？看來我要上網看看她產後復出演的《拉美默的露琪亞》Lucia di Lammermoor求證一下！
